《收信快樂》

台大藝術季有免費的《收信快樂》演出，

這個作品之前在話劇社社課上曾經作為教材，

在知道劇情的狀況下觀賞，更有一種鑑賞的意味。



演出地點是文院演講廳外的草地。

不愧是文學院，連系館都特別詩意。

觀眾被安排拿著巧拼坐在草地中央，而表演區則是草地的四周。

而這麼一個非典型的舞台，燈光也是簡配，

沒有太多顏色，不過還是打了一點形狀花樣的東西，

同時邀請觀眾以手電筒幫忙補光。



原來他們是這麼呈現兩個人的書信交流的。

這個劇本的台詞基本上不是對話，而是四十年的書信往來，

不過書信往來也是一種對話的形式。

所以兩個演員的眼神也從來不會對上，每一個瞬間都是自言自語。

兩個人的距離最遠到各別位於環狀舞台的對立位置，

而最近到兩張背對背相靠的椅子，

但其間的對話始終是書信，而不是即時的。

女演員甚至一度闖入觀眾席，把質問直接丟到觀眾的身上。



看這個演出必須要不斷地轉動頭部並挪動身體，

總覺得這麼一來好像反而有助無注意力的投注程度。

加上觀眾自己擔任了打聚光燈的角色，想要分心還挺不容易的。

不過，同時椰林大道正在進行的演唱會，聲音免不了一直竄進來，

當然也會把人從戲裡稍微拉出來一點。



散場時，我有聽到一對觀眾說他們在劇情中間就哭出來了。



5/16/2010 19:30 台大文學院演講廳外草皮

台大藝術季 《收信快樂》

台大搖滾季決賽

我大約三點多才到學校，只看了樂團組，而且樂團組的前兩團還沒看到。

大家怎麼都那麼厲害啊，歌寫得好，舞台表現也都好迷人。

其中有一團泡泡滿天飛時，感覺連環境都寫意了起來，

雖然最後的擴音器好像沒有很到位，但瑕不掩瑜啦。

另外，有個團所有人都很團結地站在舞台的某一側，

好像有另一個無形的團在共享舞台似的。

不過，每個團的水準都好高喔，真不知道這些人打哪來的。



比賽之後的演唱會，我只聽了風籟坊一團。

音場的確是較比賽時講究許多啦！

不過，雖然沒有下午比賽的團酷炫，

但就是有某種東西讓人覺得他們跟比賽的團是不同境界的。

那是什麼呢？風格？成熟？夾帶訊息的轉化？

《Stan》

原本以為劇中會呈現劇中角色的前衛音樂作品，像是前陣子的一席之地那樣，

不過其實應該是並沒有這麼做吧！



上半場一直如夢似幻，如神話一般的青春夢幻。

主角形同其人生的劇作家，可以呼風喚雨。

四十分鐘之內，都洋溢著不需代價的成就所建構的幸福感裡面。



中場休息過後，一切都變調了。

原來上半場是小說的內容，該小說是基於劇中角色過去的真實所寫就的。

對觀眾而言，看不到劇中角色過去的真實是什麼樣子，

不過應該會相信雖不中亦不遠矣，畢竟這是唯一的資料來源。



除了上下半場展現的強烈對比之外，

下半場中還有一段把現實轉化為幻想的童年夢境，來給現實一個無痛的解決。

這又是另外一個對比，同中有異，異中有同。



一直到下半場我才認出其中一位演員鮑先生來，

在上半場我甚至沒有意識到那個角色是他扮演的。



這一場好像也是人家的私密派對，

一開始有一群觀眾的笑點應該是來自

他們所認識的人正做著與他們的印象不符應的行為。





5/13/2010 19:30 皇冠小劇場

第十一屆青年才俊大學生競演戲劇節 大鳥是一種貂劇團 《屎蛋》

《假戲真作》

第一次去竹圍工作室，它是在應該是河濱而不像公園的老房子。

裡頭表演場地也很合時宜地沒有冷氣，靠著散置的電風扇來消暑，

入場處甚至還有捕蚊燈，整體讓人有某種遐思，很有感覺。



今天的演員有兩個人，一個是華人，一個是印度人。

演出以類似東方傳統劇場的程式化肢體風格來呈現，

我覺得其中華人的肢體程式很現代，

但不要聽到程式化就認定是戲曲的樣子了，是比較現代的誇張。

而印度人的部分，我就不太清楚印度的戲劇是什麼樣子了。



這位印度人的表演充滿了能量，舉手投足都做得很滿，

而他的聲音也很宏亮飽滿，唱起歌來中氣十足。

雖然聽不懂他說的話，但是好像能意會似的，很奇妙的感覺。

當他的戲子角色在扮演魔鬼的時候，我真的有嚇到！



華人在舞台上擔任了敘事者與演對手戲的角色。

台上兩個人的對手戲是以不同語言來對話的，

這當然也順便翻譯了印度人所說的話，使觀眾不至於五里霧中。

不過結尾時兩人突然對調了角色，

印度人用中文來敘述劇情，而華人轉而扮演了已亡故的印度戲子角色，

最後兩個人共鳴似的變成同一個人，融為一體。我想這應該有什麼寓意吧。



有現場的音樂好棒！



2010/5/9, 19:30 @竹圍工作室

對科學人文的想像：特斯拉科學之夢

原本對於特斯拉這個人的印象一直停留在「磁場的單位」的層次，在看了這個演出之後，我也去查了一下特斯拉的豐功偉業，這才發現原來他在電機電子領域的影響有多深遠，而他的生平又多麼地富戲劇性與神祕色彩。就目前電機電子的領域區分，他是橫跨電力系統、電機機械與無線通信的巨人，而他的一生簡直就如同小說裡的瘋狂科學家一般。甚至，他的發明與嘗試超越了當代，進展到如同科幻小說般的境界。



在國內的電機工程教育體系，至少在我的就讀經驗裡，這個領域的教育都以技術為主，而幾乎看不到人的存在，彷彿一切都是自始就寫在課本或論文裡的東西。即使這裡面多少前人的豐功偉業，而影響範圍又如何且深且遠，幾乎隻字不提。結果，這裡就不存在角色典範，也不認為對社會的影響是應該考慮的議題。



如果把這些可以稱為科學人文的題目，轉化為大眾娛樂形式，這會不會是讓台灣有機會走出代工研發的困境的一種方式？有論者認為台灣沒有作基礎科學研究的本錢。若是如此，怎麼可能會有產業升級這回事？減稅、去除管制，產業就升級了嗎？以往，就算生產的項目有所改變，但是在該產業的全球分工角色上依舊，如此應該談不上升級才是。對於自許為科技島的台灣，如果沒有一些科學人文或是科技人文的東西，實在說不過去啊！也許，這會是把科學更拉近人們的一種方式，而且成效可能會比科普要好一些。



回到這個演出。我不曉得劇情中有多少成分是基於現實，不過由於特斯拉此人的科幻印象，做什麼好像都不跨張。而且，劇中有一段提到「我們都是你的想像」，它的喻意可以有不同的層次，可能是劇情是想像的，或者呼應特斯拉本身就是個視覺思維的大師。另外，同一個段落，處理方式想人不由得想起「新世紀福音戰士」在上個世紀的劇場版結局，這對於看過該作品的人而言大概會覺得挺有趣的。



在宣傳文字裡，另外還把這個演出定位為「科幻多媒體劇場」。的確演出在投影的應用，有些相當酷炫的效果，可以讓習慣電腦動畫的人有些親切感。不過開頭的投影，我想是一些背景的介紹，在我的角度其實是無法閱讀的訊息。在充滿黑色的劇場裡，投影要弄得很清楚還真不是件容易的事情。不曉得是投影機本身的限制，還是劇場環境的影響多一點。



2010/04/30 (五)19:30

皇冠藝文中心小劇場 (台北市敦化北路120巷50號)