今天去敗了Ringo 30W，是樸質又華麗的西尤樂團代言特別款。
既然要開箱，首先我們來看看箱子……
嗯，的確是一個箱子沒錯。
樸實的箱子，展現了台灣人實在的風格與堅忍的韌性。
上面寫了「RA-25」，大概也是為了滿足台灣人小娛樂，給大家去逼明牌吧！
本來也許是用來裝Ringo 25W的，25W和30W的確在形制上沒有差別。
而上方用筆寫了「red」，大概是跟RA-25做個區別。
那麼，我們來開箱子吧……
箱子打開了，裡面的確就是一個音箱，紮紮實實，沒有仍何多餘的東西。
本來有個塑膠袋套子，因為在店裡試過，所以拆了下來。
說明書？就幾個旋鈕要什麼說明書啊！
保證書？可以把Ringo用壞的話，只會是使用者自己的問題啊！
音箱正面與背面，與Ringo 25W不一樣的是，它是很棒的紅色。
控制面版是熟悉而親切的Ringo 25W式樣，有音量、高音、低音，和復古的Tremolo。
Tremolo的使用時機到底是什麼時候呢？
整體而言，跟我的琴顏色很配。
另外，總覺得它很適合在上面放玻璃杯，有種和諧的感覺。
這篇根本是廢文……
我有接上POD X3 Live去試一下，不過由於夜深的關係，不能試太久。
當我用的是比較偏Metal的破音，基本上聲音中規中矩，不會像用大音箱一樣轟隆隆的滿足感。
有一點像是接在JC120或是舞台監聽的感覺，不是很Metal的音色，但有另一總帶點距離感的風味。
(JC120的Clean Tone很好聽，但是應該是本身特性的問題，接一般Metal破音總是變得很奇怪)
不過，其實沒有接JC120怎麼調都不對那麼可怕，也比舞台監聽腳踏實地得多。
在家練習蠻理想的，中性的聲音也比較不會把人寵壞吧！
2010年6月24日
Ringo 30W 開箱文
2010年6月11日
Pain of Salvation - Road Salt One 粗聽感想
今天剛入手Pain of Salvation (POS)的新專輯Road Salt One，回家公車上聽了，不過還沒聽完。
的確，這張專輯聽起來不像之前的POS，不過還是相當的POS。
這麼說來，到底什麼是POS呢？任何形態的Daniel Gildenlow嗎？
雖然一直只來都被歸類在金屬樂的範疇，
但就算是金屬樂聽眾普遍較推崇的專輯裡，其實POS就連音色都不是那麼像金屬樂。
吉他有破音的時候，應該常常是Overdrive吧。
上一張專輯做得比較Band sound一點。
而到了Road Salt One，整張專輯的音色基調都跟之前不一樣了。
之前他們也會用很多不同質地的音色，但這張倒是很直接地把音色向比較復古的方向靠攏。
編曲的厚度和密度也相當不同於以往，
以往可能用密度來架構出厚度，這張專輯的密度不若以往，
但這些復古的音色常常光是單獨存在，就會有一定的厚度與濃艷。
「一貫堅持前衛」這件事，久了也會變成一種保守。
但是Progressive這個字明明就是進步，怎麼會翻成前衛啊？
進步本身隱含它的形式是比較先進、文明的，但仍在同一脈絡；
但是前衛應該是對於形式本身的顛覆，砍掉重練般的重新定義。
POS相當有趣的是，截至目前為止，他們還是不斷改變。
不過顯然裡面有某些東西是一致的，否則怎麼還聽得出是POS呢？
2010年6月9日
洞洞館演講
昨天去雅頌坊聽了夏老的演講，我覺得其實夏老真正要傳達重點只是：使用者一定要參與到建築物的設計過程。
人文大樓當然一直是爭議不斷的案子，不過今天聽他講了，才知道社科院也是有風險的。
雖然正在興建中的社科院是鼎鼎大名伊東豐雄所設計，但是大師出馬不見得就不會有問題。
搞建築的人著力點可能會與使用者的使用經驗不相容，如果興建過程又沒有使用者的參與，大概會弄出個不好用的建築。
做為一個電資學院的學生，我還是要來談一下博里館。
在看過一些工業區裡的電子業總部之後，回頭看博里館，幾乎就是那麼一回事了。
類似銀色、灰色的外觀，又洽坐落在黃色鐵皮屋之間，彷彿台大裡面有個角落叫台大工業區，
而這個工業區裡又有科技公司的研發單位搭配幾條生產線。
這個科技公司的總部啊，上面幾層樓是沒有挖空的，而沒有靠到外牆的正好大多是學生研究室，教授辦公室基本上有窗戶。
我印象中的博里館實驗室，就是沒有窗戶，不見天日，這好像也跟我看到的幾家公司是差不多的。
博里館彷彿複製了一個科技公司的建築，工業區裡的科技公司，到台大裡面來。
這是否也傳達了產業界對於學系於產學合作的角色、以及對培養出來的學生特質，所設定的立場與期望呢？
不過，我沒有成為博里館的使用者，說實在沒有辦法很深刻地體會實地置身其中的感受如何。
以上也不過是從一個常常經過、穿梭其中的旁觀者的角度來闡訴。
「向建築告別──洞洞館計畫」系列活動
《當時的光陰：從臺大校內建築說起》
時間：6月8日(二)pm7:00
地點：臺大藝文中心 雅頌坊
講者：夏鑄九 臺大建築城鄉所所長
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今天的主題其實是洞洞館，而由於洞洞館算是保釣運動的重要場景，夏老還找了個人來講保釣那一段，
那個人的名字我記不得純粹是因為我孤陋寡聞。
原來，當初在美國大使館抗議時，宣讀學生主張的三個人，其中一個是電機系的耶。
2010年6月7日
午餐時間的索多瑪120天
有雷？！
時間橫跨上週四、五和今天，
我在午餐時間，在實驗室裡一邊吃便當，一邊看謎之來源的電影《索多瑪120天》，
而它的字幕有七成以上都沒有對到，甚至差了也許有十分鐘。
怎麼會拿這個來配午餐呢……
其實上週看的部分倒還好，今天看的部分比較令人難以接受。
正當我在啃幾乎都是骨頭的豬腳時，螢幕裡正好也在上菜，不過蓋子打開之後都是糞便。
大部分少男少女都吃得很痛苦，不過那幾個「執政官」都吃得好開心。
然後進入少男少女連鎖告密私下行那苟且之事的場景，
在這種「當政者」的恐怖凌辱的情況下，他們居然也自發地產生了性慾，
這是適應能力的一種展現嗎？
這也許跟一些關於極權統治下，人民變得擁護、樂於再現極權的描寫是同樣性質的吧！
到後來進入了行刑的場景，我的豬腳還沒啃完，
這是資工、社會中間的餐車賣的豬腳飯。
再行刑開始時，那個印象中是負責彈琴的人，跳樓的畫面實在很讓人震憾。
因為她的表現彷彿只是瞄到了什麼，想把頭探出窗外，看得清楚些，結果下個畫面居然就是趴在血泊上了。
對照其它人被凌虐致死的痛苦哀嚎，這位女士對死亡似乎一點感覺都沒有。
最後的行刑場景，音樂好沉重，而長鏡頭冷靜地觀看那些摧毀身體的景象，
我不由得開始跳著看，真的是受不了這種東西。
而這個場景，最後收束在兩個男子衛兵改放了輕快的音樂，跳起舞來，無視外頭發生了什麼事。
嚴格來說，我並沒有好好地把它看完，因為最後還是忍不住跳著看了。
不過，說實在，這豬腳啃到後來，有股噁心的感覺……
看了一下談原著小說的文章，電影跟原著差好多，比較之下電影好溫和喔。
2010年6月4日
《Q&A》
台南人劇團的三部曲又來了，
話說上次的K24不知為何我只看了一部，這次大概會一部一部地看完吧！
這次是個失憶的故事。
連續劇通常是都把失憶做為解決窒礙難行劇情的手段嗎？這個我不是很清楚。
不過這裡的失憶，是整個生活世界完全變調，
從本來是傳統認知上的變調的世界，變成了模範家庭般的美好世界，
但後者其實是眾人隨著失憶的勢態所順水推舟的謊言。
怎麼不就乾脆維持在那個建構出來的美好世界呢？
因為這麼做就沒有故事可以發展了啊！
劇名是Quest and Amnesia的縮寫，所以當然會用找回失憶前的世界這個任務來開展。
不過，如果在現實的話，我可能會覺得不要追尋比較好吧！這是變老的表現嗎？
(雷！)
看了節目單，我才知道原來此劇的編劇兼男主角蔡先生，原來是學過音樂劇的。
本來謝了幕之後，男主角居然又上來獨唱了首主題曲，真是很有音樂劇的架勢！
當然，這段也是劇情預告。
很精彩，節奏明快，劇情曲折離奇，執行華麗精準。
適合6歲到666歲的各色人物。
2010/6/4 19:30 @城市舞台
2010年6月3日
《Kalpa 時光之劫》
看完這個演出，讓我不由得想肅然起敬。
今天晚上去觀賞了北藝大的製作《Kalpa 時光之劫》，
該劇以作家莒哈絲的作品為基礎進行，
呈現出詩意簡約而華麗的流動意識。
對，流動意識就是在說這個製作非常不寫實。
但是在限制的預算之內，該製作將舞台機關、投影等元素用得相當引人入勝，給人魔幻般的陣陣驚奇。
而演員調度與她們和他們的肢體形影舞姿在四處浮現、流動、隱沒，輔以燈光、服裝、音樂的配合，讓人目炫之餘而神亦往之。
聲音，人的聲音和樂器的聲音來自各處，有時見得到人有時見不到人，有時來自音響有時則無。
而那些彷彿互動著的獨白，在河流一般的舞台上，重現，如同鬼魅。
它不寫實，但非常成功地寫了意。
而在攝神之餘……不，神都攝了還能有什麼餘地？沒有辦法分心，也沒有辦法疲倦啊！
看完了這個場演出之後，走到外面，上坡的方面有一群人聚集著。
於是我沒有直接離開，走近一看，居然是露天演出的Kecak耶！(是說Kecak應該也不會在室內吧)
這個晚上也未免太多驚喜了吧！
5/28/2010 19:30 @北藝大戲劇廳
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