Guitar tab: Serge Gainsbourg - Comic Strip

前陣子看了《為妳彈琴》這部片，認識了Serge Gainsbourg這位法國流行樂大師。

最近心血來潮把Comic Strip這首歌弄成譜。這首歌結構上還蠻單純的，就一個Fm小調的和弦進行(Fm Fm Bbm C7)，接到一個平行的大調上(F Dm Gm C7)，兩個調中間夾著節奏過門與「SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZ !」，不斷循環。其中小調大調互轉造成的遊移感，跟那些神來一筆的漫畫風格狀聲詞，相當有趣味。

譜不是重點啦，只是分享一下這首曲子。
只是大概抓抓，想抓得更詳實但力有未逮，重覆就不處理了。

GPX+PDF下載連結

GPX請用guitar pro 6開啟。可以針對各種樂器產生對應的樂譜樣版，真是太強大了！

吉他是一種移調樂器

吉他是一種移調樂器，這件事應該很多學吉他的人都不曉得吧！所謂移調樂器就是：記譜上的音跟實際的音是不一樣的。在彈古典吉他時，傳統上是五線譜記錄；而民謠乃至於電吉他正統上是五線譜輔以六線譜。如果把吉他用的五線譜跟鍵盤樂器(比如說鋼琴)的五線譜做個比較，會發現實際演奏出來的音相差了八度。吉他實際演奏的音比記譜低了八度！

通常這件事不容易被注意到。不過對於使用類似Guitar pro之類為吉他設計的寫譜軟體的非吉他手(比如說鍵盤手)而言，如果受過比較正統古典的訓練的話，應該會遭遇到記譜與認知的不協調吧！

註：Guitar pro以下五線譜全用吉他的記譜方式，所以全部低八度音。因此其它樂器一天到晚高來高去看來好嚇人。到Guitar pro 6時，記譜方式就可以照各自樂器種類來設定了。

上圖由上而下依序是吉他記譜、鋼琴大譜表、帶低八度移調記號的高音譜表。彼此音高全部相同。

找回消失的zero beat：Moog Etherwave Theremin的Pitch調整

以往在玩Theremin時，要先把Pitch旋鈕順時針調到距天線約半支手臂遠時，會發出一個很低的C音。再站遠一點點就會因為音太低而出現zero beat，就是沒聲音的意思。最近使用時，Pitch都已經轉到底，zero beat 還是沒出現。看了一下Moog網站上的Faq，應該是要調整裡面振盪電路的電感值的時候了。


  

按照手冊上的原理，Pitch電路是兩個振盪器，其中一個是固定約260kHz，另一個則會隨著Pitch antenna產生的等效容值在257~260kHz變化。兩個信號經過處理(八成是相加或相減吧，關鍵字是和差化積與Beat Frequency)，可以得到差值為0~3kHz的信號，這就是演奏出來的聲音。

根據說明，調整Pitch電路的的步驟如下：

1. 把C28的兩個腳位短路(或是把一個叫VCA OUT的test point跟GND短路，是同一件事情)。根據調整的狀況，這個步驟應該是讓Volumn antenn失效，變成固定音量。我是用鱷魚夾，夾在電路板橫越VCA OUT的Diode上(正好是GND)。

2. 把面板上的Pirch Tuning Control調到中間(12點鐘卷位置)。

3-1. 手握住pitch antenna不放。

3-2. 用2mm六角扳手(我用5/64 inch的，我的扳手是英制規格)調整L6至找到zero beat (往低音方向轉，超過zero beat音會反而變高)。

3-3. 將L6逆時針轉到發出3kHz的聲音。

3-4. 放開pitch antenna並後退，音高將會下降。

4-A. 如果聲音沒有降到zero beat，稍微增加L5的電感值(順時針轉)約1/10圈，然後重做第3步驟。

4-B. 如果聲音降到zero beat之後，再遠離天線會讓聲音反而上升，代表L5電感太大。要把它逆時針轉，然後重做第3步驟。

4-C. 如果在遠離天線過程中，音高會突然大跳，代表L5電感大得太多。把L5逆時針轉(也許是1/4圈)，重做第3步驟。


  

從以上的調整步驟，L5應該是固定頻率振盪器的電感，L6則是變動頻率的電感。它是先把變動頻率振盪器調到固定頻率的某個相對位置之後，再檢查由pitch antenna改變電容值後，頻率改變能不能限制在比固定頻率低0~3kHz的範圍內。如果碰不到兩個頻率相等(差頻0Hz，zero beat)，就將固定頻率降低(增加L5電感值)；如果會超過zero beat (頻率差值由負轉正)，則反過來。


  

上面的調整說實在蠻花時間的。首先因為我的六角扳手是金屬的，放在調整處時會造成干擾，所以必須不斷旋轉、取出、檢查聲音。如果有非金屬製的六角扳手，這一點會比較簡便一點。

另外，我在固定pitch旋鈕時，弄了半天還是調不出遠離天線音高降低會停在zero beat的狀態。必須在調整完手握3kHz後，將pitch旋鈕再往順時針轉，才會出現zero beat。不過我想這樣的狀態應該尚可接受。

最後，在Moog的論壇上看到有人說蓋子蓋上後音高會降低。總之蓋子是有影響的，有人甚至另外做了一個挖了洞的蓋子，讓他可以在上蓋的狀況下調整。我在調整時．蓋上蓋子前找得到zero beat，蓋上後即使pitch旋鈕順時針轉到底還是沒有zero beat。後來我將調個pitch旋鈕的調整往左移，也就是說步驟裡本來是設在12點鐘方向開始調整，我改到逆時針轉到底開始調，蓋上上蓋之後才變得有找到zero beat。

不過目前還是有點問題，就是當我逐漸靠近pitch antanna時，本來音高是不斷上升，上升到一定地步會中斷掉，突然拔尖至氣若游絲的地步。還不曉得是為什麼。

My 2012 Top 5 Metal Albums

2012即將結束，期待的世界末日再次跳票，跨年夜閒來無事，不如來回顧一下今年買的專輯好了。

自從用iTunes把音樂都整理成電子資料庫之後，年份一目瞭然，不用一張一張查看發行年份了。

跟去年一樣，只列五張。

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5. Head Phone President - Stand in the World 沒有聽過他們之前的作品，不過這專輯感覺相當成熟，而且曲子的段落安排相當有張力。日本人總是什麼樣差異甚大的東西都能神奇連接。而主唱也是相當強大，什麼都能演譯。看了現場演出之後，對於他們呈現出來的舞台魅力印象深刻。

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4. Threshold - March of Progress 在Andrew McDermott病逝之後，他們又找回了之前的Damien Wilson來擔任主唱。對Damien的印象是在Star One裡面建立的，很特別的高亢音色，加上Threshold豐富華麗的編曲，聽起來總是有點科幻、抽離現實的升天感覺。

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3. Anathema - Weather Systems 標題很特別，叫天氣系統，而聽起來還真的有那樣的感覺。舒服又壯闊的漂亮曲子，就像天空的變化，空氣的流動。其實這不是一張很Metal的作品，不過風格轉換之後還是被轉換前的圈子所談論是常見的事情。

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2. Diablo Swing Orchestra - Pandora's Pinata 風味獨樹一格的DSO，今年的作品依舊讓人心花怒放。如同團名，他們的音樂一會兒歌劇、一會兒吉普賽、一會兒又跳來跳去搖來搖去的，好像完全沒有界限。又活潑、又溫柔、又暴烈。

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1. Sigh - In Somniphobia 搞出這個作品的人一定是神經病！這張專輯使用的音色都很傳統、直接，帶入了一些好像有些懷舊復古的老東西，結合成變態的惡夢。 他們今年有跟Cannibal Corpse一起來台灣演出。居然可以聽到如此神作的現場，就像是場夢一樣。是美夢。

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五張之外的遺珠：

Ihsahn - Eremita
Barren Earth - The Devil's Resolve
Luca Turilli's Rhapsody - Ascending to Infinity
Carach Angren - Where The Corpses Sink Forever

Days of Reckoning 2012 - Cannibal Corpse Concert

這張演唱會的主角是死亡金屬的傳奇樂團Cannibal Corpse，我也抱著朝聖的心情去觀賞。他們在這個樂風裡絕對是代表性的樂團之一，之前在做課堂報告介紹死亡金屬時也是舉他們做為範例。

原本就是一個朝聖的夜晚，沒想到之前宣傳時，除了公布了Cannibal Corpse做為主秀的角色之外，一起演出的樂團還有來自日本的Sigh。這下我的焦點就跑掉了！

大約高中的時候，印象中Sigh有來台灣表演過，地點可能是在聖界吧！那時我沒有去，不過記得這個名字，認為他們就是個畫屍妝的日本黑金屬團。近年來一直對於可以用神經病來形容的作品有特別偏好，另外也不時會去注意金屬AMG每月專輯選出了什麼，今年三月的專輯就是In Somniphobia。難得看到選出來的是東方樂團，讀了讀樂評發現事情不單純，這可能真的是神作，於是特別注意了進口的消息。好不容易入手了之後，果然這張專輯是夢幻逸品啊！也因此，揭露了Sigh也在演出名單這件事，對我而言是夢幻的具像化，這是比朝聖更強烈的情緒。(另外一個近期聽到的，也能引起同等級的漣渏的，應該是Diabol Swing Orchestra。)

因此，今晚抱著尊敬的心情看了Cannibal Corpose的演出，不過在Sigh演出時更多了一份狂喜啊！


 

其實今天之前，我還不是道Sigh在視覺上是長的寬的圓的還是扁的，不過舞台表演有符合期待。比較可惜的是，看起來主辦單位有制止他們在台上玩火，否則應該會有更多視覺上的表現吧！

當然Cannibal Corpse演出時，還是很亢奮地甩頭的，那些可是我在課堂上放給同學聽的歌，好幾首都是歌首能詳的死金國歌啊！最近還有人說Hammer Smashed Face是死金界的Creep呢！

[開箱] JTS GPS1 無線吉他系統

自從看到網路流傳某韓國樂團來台演出的神奇無線吉他之後，我就好想也成為無線吉他手。不過我想要找非rack型的器材，最好可以混入踏板不被發現。

研究了一下，像這樣的產品有Samson的Airline AG1、Line6的Relay G50，本來我看上的是後者，不過無奈台灣因為無線電法規的規範，無法進口販售。代理商的說法好像是如果要花錢送檢不符成本，可能是無線設備的市場還不夠大吧。

後來發現了另一個選項，是來自台灣的品牌JTS的GPS1 (UR816PD+UT16GTP)。他們官網上把賣點放在無線專利技術上，看起來很威的樣子。不過網路上幾乎找不到評論，讓人有點不敢下手。可是其實它看起來很像Samson的產品，讓人根本懷疑 Samson AG1是JTS代工的。雖然Samson網路上評價還不錯，偶有負評但也不多。不過AG1畢竟是比較舊的model，而JTS似乎是最近才推出的機種。在Samson的負評裡，其中一項比較具體的，是說它的兩個天線並不是真正的Diversity Antenna，而JTS直接把這項寫在特點裡。而頻道數目方面，Samson是一台一個頻道，JTS是有16個頻道可以選擇，這倒不見得是誰好誰壞的問題，只有一個頻道用起來比較不用考慮太多，但是有器材干擾也沒救就是了。

而過分的是，JTS GPS1的市場價格硬是比Samson AG1便宜兩千。萬元內可以打死，所以我就買了這款。

獻給還在觀望的人，底下展示一下盒子裡有什麼東西。細部功能就google吧！



紙盒這麼一大合，其實是因為他提供了個蠻講究收納盒。雖然我比較想要把東西放到效果器袋，不過還是得說他們蠻用心的。



盒子內的東西：接收器、發射器、說明書、電源供應器、接收器防滑墊片、接收器電池盒蓋三色、AAA電池、導線、兩個吸盤、迷你塑膠一字起。其中吸盤是在琴上固定發射器天線用的，而一字起是調整發射器用的。



發射器有三個電池盒蓋可以替換，上面有電源/靜音、增益、頻道切換等控制項，其中後兩者要用一字起調整。我個人認為電源按鈕太小太輕不太好按，是因為我太粗魯了嗎？



頻道切換的地方在這裡，另外phone jack的角度可以調整。



接收器上面版有音量、頻道選擇，兩個指示訊息輸入和天線狀態的LED下方是電源開關。



背面是電源輸入、unbalanced phone jack輸出，還有一個叫Squelch的旋鈕。後者在說明書上說是「音碼鎖定迴路」，但無進一步說明。



用直入Ringo音箱的方式做了一下A/B test。把Gain調到大致恰好之後，比起導線直桶，似乎有一點點差異。不過應該不明顯，是耳機論壇金耳朵等級的差異，不是單聽的狀況下應該不易察覺。

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接著，就把它帶上台啦！



圖為2012.09.21時於西門河岸留言的演出照片，通常我們兩個吉他手會各據一方，加上舞台上人數眾多，移動困難。現在，我終於可以跟另外一把吉他玩平行琴頸遊戲啦！

電池耗電的部分，我用國際牌最普通的電池大約撐了四個小時，演出前換新電池應該是不用怕在過程中沒電的。

[音樂] Megadeth 台北演唱會

睽違十年的Megadeth演唱會終於在今晚實現了。當年Megadeth來的時候是野台開唱邁向國際化的第一年，看到邀請名單讓人不禁為TRA捏把冷汗。不過，因為颱風的關係，那時Megadeth好不容易到了，卻只能唱一首歌就走了。那可是在颱風夜裡唱的Tornado of Souls耶，絕對是經典場景的啊！可惜那時我年紀尚小，午夜還待在外面會被警察抓，無緣躬逢其盛。十年後的今天，終於等到Megadeth在台灣的Full-set演出啦！

一開始Masquerader的聲音效果真的是相當恐怖，後來聽聞是沒有彩排直接硬幹的，這也難怪。通常在舞台前的音場都不會好到哪裡去，主秀上台時我也覺得聲音有點轟，而且主唱的聲音幾乎聽不到。Dave的聲音可是具有歷史意義的標誌啊，聽不到就稱不上完整了啊！但在前面幾首就出現了Hanger 18，氣氛完全爆炸，就不太在意音場如何了。

到後來意識到的時候，其實整體聲音就變得很清楚了；雖然Dave的mic還是很小聲，甚至他走到旁邊用一旁的mic都比較清楚。接下來一連串的經典作品連發，讓這個夜晚彷彿幻境。居然在有生之年可以聽到現場的She-wolf、A tout le monde、Symphony of Destruction、Peace sell but who's buying、Holy wars The punishment due，台灣果然是寶島啊！

樂譜GPX化：拉威爾--獻給逝去公主的孔雀舞曲

《Pavane pour une Infante Defunte》，我很喜歡的一首曲子。最近趁著樂團休練一週的期間把網路上找來的樂譜輸入成六線譜，也藉此熟悉Guitar pro 6的五線譜輸入。在盡量忠於原著，把五樂譜上的運指、把位、力度都輸入進去之後，放上來分享一下。另外，也有一些小感想：

1. 在輸入樂譜的時候，數字鍵盤實在是太方便了。筆電沒有那麼適合。

2. 用multi-voice來輸入的時候，guitar pro產生的五線譜在音符符桿方面有點零亂。

3. 其實原本樂譜的把位和運指應該還能改得更容易一點。

4. 力度一加進去，播放的強弱起伏變化太大了。一下聽不到，一下爆音。也有可能只是個人太保守而已，所以我後來有稍微微調了一下，不完全跟原譜一樣。

5. 圈選段落作力度輸入時不太聽話，可能跟使用了multi-voice有關。

6. 彈得出來的人真的很厲害，這種鋼琴改編成吉他的曲子一向不太好彈，不符合人體工學。

7. 最後面的自然泛音要怎麼彈啊？用右手去泛嗎？

[GPX]Pavane_pour_une_Infante_Defunte.zip

連結是一個壓縮檔，裡面有GPX檔(guitar pro 6的預設檔案格式)、PDF和MP3，其中mp3是從guitar pro 6直接輸出的 (不是我彈的啦)。

 

youtube上有一支影片，似乎彈的就是這個版本，不過看來運指也是有改過的。前面提到的自然泛音，它以放慢分解和弦速度來處理。另外，仔細看，他用的是七弦琴嗎？

My 2011 Top5 Metal Albums

在這裡單就我在2011年買的，上面寫著2011年發行的專輯，挑出讓我印象深刻的前五名。這麼說表示了其侷限性，也就是入手時間比較近的很容易有比較深刻的印象，或是印象深刻來自初入手時的聆聽場景而不是音樂本身。另外，由於大廠牌的大樂團具有比較強勁的傳播能力，因此有許多優秀的作品也許無緣在今年即得以謀面，這樣的作品就不在這篇文章的守備範圍內。還有些作品是我已經在網路上試聽過，相當有興趣然而尚無能入手(比如Leprous - Bilaterial和KYPCK - Ниже)，也不在樣本宇集裡。還有屬於重發性質的作品(比如Lyriel - Paranoid Circus)，也不在考慮範圍裡。最後，考量利益迴避的問題(迴避個雕啦！)，Crescent Lament - Behind the Lathel Deceit也不列入備選名單中。

當然，只有Top5，自然是遺珠滿地的。

 

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1. 閃靈 - 高砂軍

閃靈在今年的新作又把其揉雜台灣元素的極限金屬風格帶往新的境界。專輯的長度適切，其敘事安排不拖泥帶水而顯得特別結實，適度的元素挪用有成功的調味效果。與之前的專輯連結的安排，亦讓人有種雖然長度並不特別長卻其實是體製恢弘的感覺。另外在專輯與演唱會的行銷方面亦見新意，譬如上傳影片爭取演唱會門票與機票，成功地創造了話題性。能有這樣傑出的作品在台灣產出，並且看到他們在國際上四處有所斬獲，真的讓人感到與有榮焉。

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2. Pain of Salvation - Road Salt Two

沒辦法我就是POS的fanboy啊！這張專輯延續了Road Salt One的反璞歸真路線，挑戰著讓他們建立威名的金屬社群的接受程度（或是向非金屬領域開疆拓土，不過平心而論，他們自始就沒有侷限在某種樂風理）。這張專輯又是一次美好的復古旅程，期間也是亮點不斷，他們強大的創作組職能力一再地發酵出有趣的作品。但這個Road Salt系列似乎就到此為止，加上樂團人事異動，不曉得下一次推出的作品又會變成什麼樣子。

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3. Falconer - Armod

這是讓人相當驚喜的專輯。其實我之前對他們一無所知，偶然看到評論並試聽，發現這張作品將Power Metal和民謠融合得如此無縫。流暢爽朗又天生自然，沒有誰是誰的附庸的感覺。加上它並不以英文做為語言傳達，更添異國風味。其實在不少地方的旋律都讓我憶起Lumsk的Troll，應該是由於皆來自北歐，不過Falconer顯然會更偏向金屬味一些。

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4. Within Temptation - The Unforgiving

其實之前的專輯我只收過一張Mother Earth，那是一張結合令人驚艷的結合了民族風格的作品。對照之前對他們的印象，這次專輯的整體風格倒是讓人耳目一新：美式漫畫。這樣的風格當然是比較大眾、流行一點，但是在類似組成的樂團裡倒是做出了明確的區別。並且，它反倒顯得更加重了金屬的成份，作品直接而強烈。該作品的確做到了符合如此包裝的說服力，這讓我對這張專輯印象格外深刻。

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5. Leaves' Eye - Meredead

應該是今年的交響風格女主唱金屬代表作吧！其實我之前覺得他們有種特別的自溺，今年的作品倒是變得大氣而平衡了。當然主唱的聲音已是陰柔式女主唱風格的歷史標誌了，此專輯裡中世紀式的旋律和段落的安排也讓人不致疲勞且別具鑑別度。似乎與之前的作品比較起來（但我並不是都聽過，這裡只是印象上），這是風格發展成熟且完備的作品了。

 

軟體節拍器 Da Metronome

很早以前就用了這個軟體節拍器，功能陽春至極的節拍器。
後來也用過一些更加華麗的節拍器，它們功能上固然都更加強大了，但都不如這個節拍器的方便。

Da Metronome
http://www.sonicspot.com/dametronome/dametronome.html

它之所以方便，在於可以用鍵盤的方向鍵和page up/down來即時調整速度，這對於做吉他手指筋肉速度練習是相當方便的。
想像一下，只需要用拿著plectrum的手的無名指去按一下鍵盤，就可以改變速度。如果一次跳一格太慢，page up/down可以一次跳十格。
所以不需要為了握滑鼠，而得把plectrum放下，因此維持了練習的連續性。
如果是只純粹在電腦前做速度練習，這個軟體節拍器簡直是王道！

Helloween & Stratovarius concert

隔了十年之後，Helloween終於又光臨了這個島嶼，同時還帶著最近還蠻常路過的Stratovarius。這場演唱會算是我最近看的金屬演唱會裡觀眾人數最多的一場，感覺這種盛況有一陣子沒有出現了！之前即使是慢條斯理地抵達會場，還是很容易拿到二位數的號碼牌；這回有想說提早一點點，結果還是拿到三百多號。在會場裡往看台區看，規畫的觀眾席似乎沒有空著的位子。

這次的場地是水泥牆面，所以可以期待聲音會轟得一塌胡塗。果不其然，Stratovarius的部分在我的位置聽來相當累人，充塞的低音把大部分的內容都掩蓋住了，所以雖然唱了幾首新專輯的曲子，但是我還是不太清楚那些歌長什麼樣子。主唱的聲音也常常聽不太到，也搞不清楚Timo的狀況是好還是不好。不過Jens的solo真是太棒了，不愧炫技鍵盤一代宗師啊！

到Helloween之前，聲音又再調了一陣子。不曉得是不是這個緣故，到Helloween上台時音場似乎比剛才好了許多，該出來的都有出來。他們唱了好幾首新專輯的曲子，而且新專輯的曲子也可以讓台下合唱，這對於一個二十幾年的樂團而言真的是相當不容易的事情。可能是各時期都有代表作，保括現在；也有可能是創作時就設計好讓人容易朗朗上口的橋段了。這一場演出聽下來，再次確認了Helloween果然是王啊！毫無冷場的演出，無可挑剔的表現，睽違了十年總算又得以親眼目睹。

離場的時候居然可以在場外遇到Jens，簡直就像買VIP票了！

Rhapsody of Fire Live in Taipei

終於等到這一天了！曾經一度有風聲說要來台灣，沒下文之後換了公司後來公司倒閉，團名被告侵犯商標結果改團名。終於，奇幻交響速金王者Rhapsody of Fire降臨台灣，恩賜演出一場！他們是我在高中時愛團的首席，我曾經很熱血地把他們從Legendary Tales到Power of Dragonflame的每一首曲子和故事背景翻成中文，所以某種程度上他們甚至提升了我的英文能力。

雖然說是Live in Taipei，不過場地其實是在蘆洲的功學社。住三重的我這次是騎腳踏車去看的，居然可以騎腳踏車去看演唱會，這就是升格直轄市的威能之處嗎？不過，正式升格了之後不曉得會是New Taipei City還是Sinbei City，如果是後者的話，Live in Taipei就說不過去了。這個場地還蠻不錯的，前面的椅子可以全部收起來變成空曠的搖滾區，而演唱會租來的音響器材也轟得令人十分爽快。如果不是交通稍嫌不便，這場地算是近期看到數一數二理想的。

Rhapsody of Fire是我少數每個樂手都可以認得出來的樂團。通常我不太會去注意樂團成員的長相，大概是因為當年翻歌詞時一直在看歌詞本吧，他們的成員長什麼樣子我記得特別清楚。那些在內頁裡Cosplay的人們，Luca、Fabio、Alex、and Alex(鼓手和鍵盤手都叫Alex)，這個夜晚他們就活生生地站在我面前的舞台上。Christopher Lee的旁白、一首接著一首的熟悉的曲調，不斷地勾引著從前那股熱情。Hail! Hail! Brave swordmaster! March! March! Great swordmaster! // For Ancelot, the ancient cross of war, for the holy town of god. Gloria, Gloria perpetua. In this dawn of Victory // The dance of fire and wind, and the story about the old king, are prasing our brave lords down in the villages of dwarves!

不消多說，這場演唱會自然是精彩萬分的。創造力十足的吉他手Luca、雄渾有力的主唱Fabio、氣勢磅礡的鍵盤Alex、看起來很High的現場樂手Dominique、還有拳拳打入心臟的鼓手Alex。另外，值得一提的是，Bass solo那一段相當別開生面。原本放出了一首歌的開頭，還以為是要唱歌了的，沒料到那段開頭其實是用來當bass solo的引子，相當出人意料。還有，最後的收束也相當有意思，台上所有人把樂器直舉，在靜穆莊嚴之中結束這場奇幻之旅，讓人感覺到了做為此類樂風第一把交椅的不同凡響。

演唱會之前我才從成功嶺下來，接下來就要進公司了。在這個與青春告別交界線上，居然擺了一場如此熱血的演唱會，應該是一種幸運吧！

裸體的Line6 POD X3 Live

Line6的POD X3 Live是一款頗受好評的地板形綜合效果器。由於防踩横捍螺絲鬆脫，所以我把它拆開來鎖緊了。
拆的方式是用六角扳手把前面和後面下排的螺絲解開，再把下方的兩個螺絲用十字起解開，就可以把下面板整個拆下來了。
趁這個機會，就把裡面的樣子拍個照來跟大家分享！首先是整體電路的樣子。

然後分三個部分，由右而左。

最右邊是電源進來的地方，之後再說。
而中間貼了「玩家」那顆analog devices的IC應該就是整台機器的核心了，我想是DSP吧，型號被玩家擋住了。

這裡右下角有一個NXP的micro controller，和SST的flash memory。
上面那排是各種插孔，輸入輸出都有。中間圓圓的是可變電阻，基本上就是旋鈕們了。兩者之間的八成是一些opamp或A/D、D/A吧。
左下方有一群可疑的電容，不曉得是做什麼用的。

左邊是wah/volume踏版的部分，也是輸出一個數位信號回到電路的中心去吧。

中間就是我把它拆開的原因了，鬆掉的螺絲一顆。

因為我念的是電力電子，所以當然要看一下電源的部分囉！圖上最右邊的應該就是電源線路了。
POD X3 Live吃的電是9V的交流電，一進來就經過一個PI型濾波，接著有四個Diode(被藍色電容擋住了)，我想是做橋式整流的作用(交流轉直流)。
它是在機器裡才把低壓的交流整成低壓直流，因此外面需要一個又大又重低頻的變壓器。
似乎有不少音樂器材都是這麼設計的，不曉得為什麼(當今的電子產品大多都是用adaptor直接把高壓交流轉成低壓直流，因而可以用較小較輕的變壓器，可攜性較好)。
整流之後再經右下角的PWM做穩壓，控制IC的型號是2374A，我想是一個Buck converter吧。

以上就是脫光光的POD X3 Live，不過它還沒有被看光光啦！

Crescent Lament 8/14演出的錄影

如果你錯過了Crescent Lament於8/14的演出，而感到無限愁悵的話，底下幾支當天的錄影也許讓你稍稍慰藉一下……

 

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Victims of Discrepancy

The Deepest Despair

Fearless Assault

Orphaned Warrior

Compromised Wills

七俠五義之Ａ擱發水陸大法會

今天晚上的「七俠五義之Ａ擱發水陸大法會」，活生生的上演了所有搖滾樂的負面印象。在為時三小時的演唱會裡，可以看到有人嗑藥(姑嫂丸、消痔丸、感冒糖漿)，也看得到亂交、濫交的場景(發生在舞台上的偽交合)，甚至也有歌迷倒貼(強暴)搖滾樂手的情形。如果現場有狀況外的記者，不曉得會如何報導這場演出。

據說這是濁水溪公社第一次以它們為主體所舉辦的「演唱會」。三個小時包括中場休息的完整歌單，整場活動的呈現不辱濁團長年累積的地位，是我個人近年來看到濁團最為「渾身解數」的演出了。當然，在近年逐漸走向精緻化的情形下，其實舞台上的梗有許多過去的回聲，並以熟練的方式來呈現。

做為成團二十年的紀念，演出內容的安排以前三張專輯的曲目較多，並把過去的舞台元素擴張成為更為華麗的奇觀。比如說著名的春吶早洩事件，就發展成為今天舞台上此起彼落的鞭炮橋段；而早期的水腦病患阿志，也在這場演出中隱隱串聯成了連貫的敘事；而在特別來賓Freddy上台時，在the Wall出現過的生吞肉雞又再度地、加倍地出現了。這些過去的回聲，召喚著參與者對於這二十年的回憶。

幾經波折後，新世紀裡的新濁團，就如同編年史一般地集中安排在中場休息之後。中場休息那段時間也沒有浪費掉，在播放最新紀念專輯的歌曲時，安排了三位舞者上台舞蹈，並隨著曲目轉移而將衣物一件件減少。下半場的曲目以最近的兩張專輯為主，但不包括紀念專輯。它們大部分是較旋律化、精緻、且更傾向自省的作品。不過在演出接近尾聲時，舞台上似乎有點失控，也因此砍了一些歌。

最後的結尾感覺有點矛盾。在演唱卡通手槍時，農友的熱情舉動似乎侵犯到主唱小柯的界限，而顯得有些情緒。到底做為二十年的紀念演唱會，應該用卡通手槍、農村出事情、還是晚安台灣來結尾呢？三首歌分別為濁撌不同面向的代表曲目，做為結尾會各自有三種不同的意義。其實這三首都在將近尾聲時做了，但結果整個活動的最後一首歌，出乎意料地其實是同時做為謝幕背景的「頭路自己找」。這個結尾同時具備了早期和內斂兩個性質，算是一種巧妙的平衡吧！

Review: Pain of Salvation-2010-Road Salt One

還記得之前有人評論《Scarsick》是一張較為band-sound的作品。那麼，到了這張Road Salt One，應該有一半的band-sound，而另一半則趨近Daniel的個人專輯。

如果撇除特別版的bonus開場what she means to me的話，第一首歌No Way還是個band-sound的作品，但接下來的五首歌裡，Daniel幾乎獨立完成了大部分的樂器演奏，包括鍵盤和鼓和一些其它的樂器(另外他也演奏了整張專輯裡大部分的Bass)。然後接下來三首是偏向band sound的作品，接到參加Melodifestivalen 2010的專輯同名曲Road Salt為Daniel個人作品，最後Innocence以band-sound做結。也就是說，Side-A除了No Way之外都是Daniel的one-man-band，而Side-B除了Road Salt之外都是band-sound-of-PoS。

專輯一打開就會開到一段話，裡面說"It will not beg for your liking"。這張專輯的作風的確不像一般會期待在狹義的搖滾(或金屬)樂團的作品聽到那樣，用旋律和節奏樂器將頻譜塞得密不通風。在不若《BE》那樣富有禪意的情形下，這裡有著比以往更多的頻譜留白區域。其實這樣相當利於PoS一向高度情緒化的作曲方式，在以對比營造的氣氛也顯現順暢。在Sleeping under the stars裡，歌詞第一句是"Wait darling wait, for that sound of electric guitars"，但是這整首曲子完全沒有用到吉他。

但其實這張專輯也還是相當PoS。如果意識到他們的作品一向是由Daniel主導，展現了Daniel的個人意志的話，這張專輯一半以上呈現了Daniel個人的風采與蛻變，就像把某種一直都在的元素單獨抽出來獨立呈現。專輯的曲目分成了Side-A和Side-B兩部分，Side-A是Daniel的獨呈，而Side-B整個樂團就回來了。可以說Side-A是PoS的核心，而Side B是合體後變得更飽滿的PoS。但由於Daniel的個人意志始終貫徹，所以這張專輯的Side-B仍受到Side-A影響，因而整張專輯裡的作品們在形式上相當不同於以往。

對於還以為PoS是個前衛金屬團的人，不彷聽聽看這張專輯，會發現事情不是那樣的。而對於體認到PoS代表的是該樂團本身的獨特作風的人，應該不會覺得這張專輯有多唐突，其實還是一以貫之的。

"Side-A"
No Way
She Likes to Hide
Sisters
Of Dust
Tell Me You Don't Know
Sleeping Under the Stars

"Side B"
Darkness of Mine
Linoleum
Curiosity
Where it Hurts
Road Salt
Innocence

Road Salt
大部分的樂手都在台上……醞釀情緒？

Linoleum

keFIR與基於脈衝響應的吉他箱體模型化手段

今天跟大家介紹一種電吉他箱體的模擬方式。所謂吉他箱體模擬，英文是cabinet simulation，簡稱cab sim。

一般而言，電吉他的聲響會經由以下的路徑來產生：弦振動=>拾音器電磁感應產生電信號=>電信號經由前級信號放大器(pre amp)放大=>前級放大後的信號由後級功率放大器(power amp)提升功率等級=>驅動喇叭單體而發聲。一路上都是電信號，直到最後一個步驟才變成聲學意義上的聲音。而在錄製電吉他的聲音時，是以麥克風去收箱體中的喇叭單體所放出來的聲音，於是乎吾人習慣的電吉他音色是喇叭單體放出來的聲音。如果直接去錄前面的電信號，那將不是一般人所習以為常的吉他音色。

在沒有辦法用cab+mic的方式收音的場合，要錄製電吉他的聲音就要經過所謂的cab sim，才能錄到大家印象中的吉他聲響。市場上有各式各樣的產品提供了這樣的能力，像是一些綜合效果器、電腦裡的吉他效果軟體、甚至是DI和load box。如果想要直接將電吉他line in進電腦來進行錄音，一般都需要經過以上提到的任何一種產品所提供的cab sim。

如果將cab本身假設為一個線性系統，那麼根據信號與系統的理論，其脈衝響應(Impulse Response, IR)將能代表實際的cab的行為。將信號經過cab而放出來的聲音，將等同於原始輸入信號對cab的脈衝響應做旋積(convolution)的結果。而這就是用IR來做cab模型化(modeling)的理論基礎。

也就是說，對一個真實的cab，輸入一個脈波(impusle)，並記錄其輸出響應(response)，然後將信號根這個記錄下來響應做旋積，就會如同是實際由cab來發音一樣。網路上可以找到許多人以自己的器材所製作的IR檔，通常是wav的形式。下圖為一個IR波形的範例。

錄音軟體可用的IR plugin應該是為數眾多，今天跟大家介紹的是keFIR這套。
keFIR本身是一個用來載入各種IR檔的VST Plug-in，同時號稱沒有latency的問題，而且免費！
下載連結

下圖是Steinberg Cubase SX3的畫面，左下角是掛載的keFIR VST plugin的控制介面。

keFIR本聲的介面相當簡潔。
按load就可以去掛載各個IR的wav檔。
mix是乾溼比，通常會設得很高。
gain就是大小聲，由於每個人做的IR檔本聲的音量不一致，keFIR會主動調整gain值使音量盡量一致。
length就是採用的IR的長度，這跟convolution的運算量有關。太短的話聲音不對，太長的話系統負荷會加重。基本上keFIR也會主動調整，不過有時它抓的length會稍微短了點。
L、R是左右聲道，keFIR有單聲道和雙聲道兩個版本。
下方顯示的是IR檔的路徑與波型縮圖。

在許多國外的網站和論壇上，可以找到很多IR的檔案，在google打cab impulse response等關鍵字就可以找到很多來源了。
像是 Guitar amp modeling、The recording art、Noisevault 等。
我自己收集了一些，放在這裡。

我自己是Line 6 POD的使用者，也有用過Amplitude之類的軟體，它們有比較多的參數可以調整。
而用IR的方式，當然參數就沒什麼能調的了，而且還得到處去找IR的檔案，要花點時間。
不過，說實在效果還不錯。在有好的IR檔的情況下，成效往往可以超越那些要錢的玩意。

多說無益，看看下面的影片吧！

Pain of Salvation - Road Salt One 粗聽感想

今天剛入手Pain of Salvation (POS)的新專輯Road Salt One，回家公車上聽了，不過還沒聽完。
的確，這張專輯聽起來不像之前的POS，不過還是相當的POS。
這麼說來，到底什麼是POS呢？任何形態的Daniel Gildenlow嗎？

雖然一直只來都被歸類在金屬樂的範疇，
但就算是金屬樂聽眾普遍較推崇的專輯裡，其實POS就連音色都不是那麼像金屬樂。
吉他有破音的時候，應該常常是Overdrive吧。

上一張專輯做得比較Band sound一點。
而到了Road Salt One，整張專輯的音色基調都跟之前不一樣了。
之前他們也會用很多不同質地的音色，但這張倒是很直接地把音色向比較復古的方向靠攏。
編曲的厚度和密度也相當不同於以往，
以往可能用密度來架構出厚度，這張專輯的密度不若以往，
但這些復古的音色常常光是單獨存在，就會有一定的厚度與濃艷。

「一貫堅持前衛」這件事，久了也會變成一種保守。
但是Progressive這個字明明就是進步，怎麼會翻成前衛啊？
進步本身隱含它的形式是比較先進、文明的，但仍在同一脈絡；
但是前衛應該是對於形式本身的顛覆，砍掉重練般的重新定義。

POS相當有趣的是，截至目前為止，他們還是不斷改變。
不過顯然裡面有某些東西是一致的，否則怎麼還聽得出是POS呢？

台大搖滾季決賽

我大約三點多才到學校，只看了樂團組，而且樂團組的前兩團還沒看到。

大家怎麼都那麼厲害啊，歌寫得好，舞台表現也都好迷人。

其中有一團泡泡滿天飛時，感覺連環境都寫意了起來，

雖然最後的擴音器好像沒有很到位，但瑕不掩瑜啦。

另外，有個團所有人都很團結地站在舞台的某一側，

好像有另一個無形的團在共享舞台似的。

不過，每個團的水準都好高喔，真不知道這些人打哪來的。



比賽之後的演唱會，我只聽了風籟坊一團。

音場的確是較比賽時講究許多啦！

不過，雖然沒有下午比賽的團酷炫，

但就是有某種東西讓人覺得他們跟比賽的團是不同境界的。

那是什麼呢？風格？成熟？夾帶訊息的轉化？

軒轅劍配樂：心影交疊

很多人第一個玩的中文RPG大概都會是DOS底下的仙劍吧，我也不例外。
不過偶然碰到楓之舞後，我就整個變成軒轅劍迷了。
那時，我折服於其劇情與歷史的有趣交錯、包括NPC在內的對話內容活靈活現。
明明就已經是windows (95) 的時代了，但是那時楓之舞讓我感覺把較陽春的遊戲系統發揮得淋漓盡致。
結果，一直到現在，應該系列裡的單機正傳及其外傳都沒有錯過吧！

愛屋及烏的結果，它的配樂也讓我覺得是經典。
雖然也是很陽春的聲響，但是做得相當有味道。
包括一些類敲擊、沒有明顯調性的元素也會偶爾出現。
當然，在劇情上催人熱淚的配樂也是一定要有的！

最近聽說，有可能伍代外傳《雲之遙》的資料片出完之後，軒轅劍系列就要畫下句點了。
這實在讓我有點悵然若失……
不過也有另外一種說法，認為可能會有用新的3D引擎所開發的軒轅劍六。
希望它真的會出現。

這首《心影交疊》首次出現是在《楓之舞》裡，基本上是女主角紋綿的主題。
就軒轅劍系列的傳統而言，這個配樂應該也會以其它變形出現在系列裡的其它作品裡。
而在不同地方聽到同一個旋律以不同方式出現，總是令人又是驚艷、又倍感溫暖。