2010年1月31日

最近生活中的一些事...


好像是因為聽到証嚴法師的電視開示,提到了不要的東西就不該硬要留著云云,
以往看到人家丟了什麼還堪用的東西,也不管自己用不用的到,就以惜福之名硬是撿回家的我媽,
好像突然想通了的似的,這兩天開始把東西丟出去。
我告訴她,換個角色也不錯,這次換她當把東西丟出去的人。
這一口氣,丟出去的東西還真不少。

最近,由於疑似脊椎與神經引發的一些問題,我媽去台大醫院就診,同時也訴諸信仰。
醫院的部分,MRI已經照過了,神經的檢查排在週三,而檢查結果再下個禮拜才會出來。
她今天很突然地去了行天宮,抽籤問健康的問題,結果是下下籤。
結果的關鍵字是「車水火 冥府關」,總之似乎是很不吉利的意思,所以明天會去那邊進行什麼儀式的樣子。
如果這樣可以做為一種心理建設,似乎也沒什麼不好的。
雖然我不怎麼相信這有什麼直接關係,但是我相信「祝福」能夠是一種力量。

不過,大概也因為那個籤的關係,
她傍晚就一直在跟我說一些保險單、土地權狀以及其它的那些事,就像在交待身後事那樣的感覺。
雖然說世事無常,未雨綢繆總是好的。
不過,聽了這些,還是覺得好沉重,壓力好大……

2010年1月25日

泡在北美館的蔡國強展


今天約了實驗室同學去看北美館的蔡國強展,想說既然廣告都打那麼大了,就去趕個流行,共襄盛舉吧!

除了實驗室同學之外,也順便把我妹也給帶了去,反正她正在放寒假,去見見世面也好。



挺有趣的,他的作品還挺有趣的,雖然看到那些爆炸餘燼我都會有一種「你不會是個騙子吧」的感覺。

一樓的幾個大型裝置都蠻有魄力的,是雅俗共賞的奇觀。

二樓的爆炸行動影片讓我覺得他根本是一個「恐怖分子」,而看著看著,也偷偷覺得他的創作方式真是不環保。

不過,仔細想想,他也不過才用了一點火藥而已,跟實際工業用量根本不能比,所以好像也就OK。



大型裝置中,那些車子、老虎、狼、大船固然很有看頭;

而美術館露天澡堂也挺別緻的(如果有人進去泡的時候應該比較能成立);

不過,那一系列反映普勞大眾苦楚、有布雷斯特劇場感覺的「收租者」,還是最得我心的啊!

尤其是風吹雨打下的斑斑駁駁,跟今天轉涼的氣溫挺能符應的。



在二樓的火藥庫裡,我比較印象深刻的是「晝夜」。

裡面舞者在一日中各時刻,從活力到勞累的女性肢體。

也許是因為比較貼近都市生活吧,畢竟我還是生活在都市裡的人!

另外,原來北京奧運的煙火秀是他的團隊設計的,那個影片在整個展覽裡不知為何相當跳tone。



更有趣的是,今天北美館裡的人好多喔!

2010年1月23日

尾牙場的歌德金屬


這次居然接了尾牙場的演出,這還蠻有趣的。
除了累了點之外(器材全部從練團室運過去),其實我並不排斥。

昨天晚上,味噌拉麵在台大醫院病理科的場子上演出,曲目包括四首創作和三首cover。
這算是我第一次目擊營利單位的尾牙是什麼樣子吧!雖然它的名目是忘年會啦,不過意思應該是差不多的。

在一個燈光明亮、布景溫馨、人人慈眉善目的場所裡,腳張開開地甩頭、擺動、彈吉他,感覺跟平常很不一樣。
每次抬起頭來,看看觀眾,都會會心一笑。
有些人會看,有些人就投入在宴會當中,這種感覺好像印尼中爪哇的大型宴會甘美朗(不知有沒有記錯)的演出狀況。

上次類似的場子,是高中時跑去某總統候選人後援會的餐會上自彈自唱。
就兩個人臨時抱佛腳地練了兩三首歌,像是愛拼才會贏之類的,就抱著尼龍弦吉他上台表演了。

這次的cover比較起來,準備實在是好充分。
My Immortal和新不了情,都在兩次的練團中跑過;而Kiss me也至少在當天下午有跑了幾次。
不過還是有彈錯一點,這樣如果要當作場團實在是不夠格。

希望創作的部分沒有把大家嚇著,我想應該也不會吧!
又不是什麼毒蛇猛獸,頂多只是禽異獸而已。
其實觀眾的反應還算可以啦,超乎想像的好。是否是因為想像得太糟?

2010年1月22日

《空氣人形》


今天早上去絕色看了早場。

其實關於人造物突然有了自我意識的題材,應該算是行之有年。
不過,當這個人造物是充氣娃娃的時候,就變得格外敏感了。

我是沒有使用經驗啦!
不過我猜想,大部分充氣娃娃的使用者應該都把這認為是很私密的吧!
不會跟人家分享這樣的經驗的吧!
但是在過程中,體現了某種依賴情感的吧?

結局的時候,是那些曾經邂逅過的空虛都充滿了嗎?
看似沒有改變的,其實都改變了嗎?
空氣都吹進去了嗎?

在最後工作人員列表放了一半的時候,突然眼眶有那麼點溼溼的感覺。
這個時間點真是一件奇怪的事。



空氣人形預告片


2010年1月20日

陳清揚觀後碎唸


這檔陳清揚,我看的正是今天的場次。



演出團體是「劇團感傷動作派」,但其中的成員跟其母團「李清照私人劇團」並無二異,除了這次有了不一樣的導演之外。

這次的風格的確跟之前不太一樣,相較之下平易近人許多。

至少,說的話真的是普通中文,服裝也是穿上街也不會太突兀的時裝。



跟之前一貫的,是在很特別的整體設計之下,濃厚的演員劇場味道。

主演者是從這個團體一開始就擔綱當家女主角的人,在這一系列奇幻的演出裡,她一直都有很精準而具說服力的演出。

這次也不例外,只是這次講的話更容易聽得懂了。

除此之外,在演出過程中,她也使用了其它數種不同腔調,如大舌頭、原住民中文等。

而她的口條相當標準,每個字都可以聽得清清楚楚。



除了台上有一個隨時應和的黑衣人角色之外,這是一齣獨角戲。

黑衣人是由一位外國人飾演,中文講得相當好,不過也帶有外國人說中文的腔調。

兩個演員呈現出數種腔調,吐出了超過一小時的大量的對白,敘述了這麼一個文革女青年(or so-called 文革女破鞋)的故事。



一開頭的陳清揚意氣風發地發表其在公共衛生政策方面的建言,

在向偉大勞動群眾學習過程中據說是由於面肉幼白雙乳翹聳招來的破鞋指控,

號稱是因講義氣而與那渾蛋王二同志一同分享的基於自然驅力的同胞情誼與生物構造知識,

最後,在時代演化到破鞋滿街走之後,大聲地吶喊自己就是破鞋的慷慨激昂,

一場只有小人物的演出,凝聚了劇烈動盪大社會的張力。



而展現這個張力的,用的是相當簡約的劇場元素:演員表演、燈光、服裝、表演區變化等等。

有一個平常比較少看到的,這次的演出在某些特殊的點,使用了音響系統上的效果來增添色彩,

就像是動態地去調整mixer上的效果器那樣的作法。



這個演出是以文革與其之後的中國做為背景,

在我們與中國的接觸愈來愈多的社會現實底下,也許像這樣的題材可以讓我們對於中國有更多的心理建設。

(上面這什麼教條式的結尾啊?)





陳清揚 --最偉大的灰燼

時間:2010/1/15-23

地點:華山創意園區 果酒禮堂二樓






門口的攤位





散場後的見面會


2010年1月18日

對於Google事件後續的一點感想(疑問)


Google: "老子要退出支那!"
美國政府認為這真讚
中國網民: "Google受政治操弄,這是美帝的陰謀"
推: "中國網民才被政治操弄吧"


價值判斷似乎是文化型塑的結果,所以異質的文化之間產生了不同的解讀…
所以這意味著,文化決定了價值判斷,所以並沒有真正的價值判斷,是嗎?
在兩個對立的看法之間,是否一定要選邊站?中立是沒立場的意思嗎?

話說回來,中國網民是什麼樣的群體?類似PTT上所謂鄉民嗎?
對於鄉民,我的印象是:憤世嫉俗卻安於現狀而敵對異議...
這類群體真正代表的是什麼樣的社會力量?又該如何看待呢?

Ensiferum Live in Taipei


剛才從Ensiferum的演唱會回來,琴就先放在實驗室吧(下午有練團的意思)。

這場演唱會由Catapult暖場,不過台下實在有點冷,
甚至最後一 首時分紅海參與度亦不高,一開始五人,然後剩下兩人。這是幫外國團暖場的宿命嗎?
Catapult的Bass音色是比較衝的那一種,聽來實在相當地爽耳!
吉他也有一些有趣的東西,高把位的chord聽起來很不錯。

而Ensiferum的部分,老實說我只聽過Iron,不過也至少聽過Iron。
可以想像的,這一場演出有很多直截的旋律、爽朗的節奏、痛快的豐收大合唱。
另外很明顯的一點,是他們弄出來的音場讓人很舒服,沒有任何東西會刺耳,包圍在聲音裡面相當愉悅。
而這是在大部分本地的金屬團演出時很難出現的情況。

今天撞得蠻開心的,果然還是要進去撞才對,有一種快要進入Trance的感覺。
在幾首曲子裡,他們做了不斷加速=>驟停=>再加速的處理,著實相當挑逗。

另外,今天練團後談到服裝問題時,才提到穿裙子的,晚上的Ensiferum就穿了蘇格蘭裙上台,真是好巧。
話說因為前方有三個裙裝男子,我一度以為穿裙子的鍵盤手應該也是男的,看到一半才意會到……不是這樣子。
鍵盤手相當低調呵!

承上,基本上所有樂手都上空,除了鍵盤手之外。
兩把吉他似乎都是Jackson的,而Bass的弦比吉他還多一弦(七弦Bass...)。
有一段比較民謠的段落,鼓手是用刷子打的,像是在刷浴室汙洉的工具,這個特別的鼓棒被QB撿到了(Sunny CharlieClaymore鼓手)!
結束之後,除了平常的鼓棒、吉他撥子之外,居然還丟了一片裂開的鈸!……作勢而已啦,後來是輕輕放下來的,用丟的還得了!

總之,相當歡欣的一場演唱會!

2010/1/17 (Sun)
The Wall LiveHouse
馬雅音樂主辦

2010年1月16日

LLC電路實作


這個學期在電能處理課程中,做了一個當初上課時覺得很酷炫的LLC Resonant Converter。
Resonant Converter代表它是共振式的電源轉換器,LLC代表它的共振腔是由兩個電感和一個電容組成。
這個電路在許多方面都有很特別的優勢存在,在輸入為整流市電的例子下,通常效率是9x%。

還記得之前做Flyback的時候,電路甚至沒有辦法跑到CCM。
不過那時是什麼週邊電路幾乎都沒有做,可能是這個緣故吧!
這次居然可以抽電流抽到10A了,把100W的電子負載操到出現Over Power Protection,多麼漂亮的solo啊!
雖然電路還是有點熱啦,高負載下開久一點可能變壓器的漆包線會融化掉,然後短路吧……
MOSFET或Diode也有可能掛掉……
這些點的溫度在150~200度C左右……


 



2010年1月13日

使用社群網站要小心


自從因為要參加學術會議而申請了IEEE Student Member之後,IEEE就不斷地寄信過來。
大部分是沒有太大相關性啦,不過有一個線上雜誌的文章應該蠻受用的。

主要是講說,在這個社群網站風行的網路世界裡,社群網站也成了企業徵才時,人資用來過濾履歷表的手段。
而且,從這個管道,往往可以找到很私密而貼切的,關於應徵者的真相。
所以,除了一些隱私的設定之外,可以選擇性放置的資料就好好地選一選吧!
如果正在找工作的話,也把自己在社群網站上的資訊過濾一下吧!
在大頭照方面,把出遊、家庭的照片拿下來,換上展現專業的照片吧!

當然,面試之前看看該公司的網站、財報什麼的之外,
如果知道面試你的人是誰的話,也可以像對方的人資一樣,試著搜尋面試官喔!

Beware: Recruiters Are Screening You On Your Social Network Profile

by IEEE - the Institute

2010年1月10日

Sonata Arctica 台北演唱會


一開始聽到Sonata Arctica第一張專輯時,覺得真是流暢,不拖泥帶水。
到了第二張專輯時,覺得流暢之外速度也暴衝,一比之下其它人都是power metal。
不過,在那個撥接網路的年代中,在不小心抓到的現場裡,看到主唱怎麼唱得上氣不接下氣的。
後來由於聽得愈來愈散,也就沒有太注意他們後來的動向,雖然有買一張現場dvd。

這次在高中時的團員邀請下,去聽了Sonata Arctica的演唱會(明明不用邀請也會去的),也目睹了他們除了我早期的印象之外,後來的變化。
在幾首我在此之前並沒有聽過的作品中,有種誇張的戲劇張力,而這似乎與一開始的作風有相當大的差異。
他們好生活化,常常在前奏下去之前會把歌的靈感來源稍微帶過,給人一種「我們是來與你們分享我們之前寫的一些作品」的感覺。
而當年看到的上氣不接下氣,於今已經不復存在,有的只是收放自如的神奇嗓子,和相當好看的整場演出。

另外,這場演出的燈光相當華麗而專斷。
為了效果甚至不讓人任意地看清楚他們各自所感興趣的的部分,而是比較在意整體感覺的呈現。

這實在是相當盡興的一場演唱會,唯二的缺憾是,沒有多演出一點,還有我沒有買樓下的位置。

supporting band的部分,一開始音場比較怪一點,後來有比較好。
但是我有一種抓不到重點的感覺,而且懷疑這與音響效果有些許關聯。
因為在此時的疲倦感,在主秀上台後就消失了,而且到那時光是音響效果就足以讓人振奮。
PA的問題嗎?還是不完全如此?燈光?醞釀?平衡?

2010/1/9
Sonata Arctica 台北演唱會
主辦:搖滾帝國
地點:自由廣場國際演藝廳


2010年1月4日

秦Kanoko 黃蝶南天舞踏團《亞細亞巴洛克VI-惡之華》


這個演出真是應有盡有,
配樂有老歌、不合諧的音樂、現場一人loop樂隊;
舞台有極簡設置、大型布景、還有最後把布景燒掉。

當然,地點也很別緻,是在樂生院的納骨塔旁邊搭起來的帳篷裡面。
而且要到達演出地點得繞過一大塊的捷運工地,
在昏暗的院舍間穿梭,還有一些泥濘要踩過。

重口味的表演也是不缺,
繩術、露點、火球、鋼管舞,樣樣都來,
不過它們不會引起慾望的,只會讓人打冷顫、起雞皮疙瘩、痛楚感同身受。

這是一個舞踏(Butoh)的演出,
我是剛才才想到要查一下是不是專有名詞,原來它真的就是。
在九十分鐘的表演裡,他們不斷蜷伏、扭曲,
把他們的痛苦,從只有一點燭光的黑暗裡,交迭傳遞到華麗的廟宇前。
偶爾也有喜悅,不過看來也是相當驚諤,
或是驚諤看來相當喜悅,這是不是可以用狂喜形容?

最後,在愉悅地詠詩飲酒時,一張大蜘蛛網圈住了廟宇,
然後廟宇陷入火海,舞台的背景變成黑夜的山坡地。
表演者們後來到底跑向什麼地方去了呢?

秦Kanoko 黃蝶南天舞踏團
亞細亞巴洛克VI-惡之華
2010/1/1~3 19:00 樂生療養院





2010年1月1日

2009~2010 陳昇跨年演唱會


20:00開始,1:30結束,差不多快五個半小時的演唱會!

在從學校到世貿中心的公車上,昇哥不同作品的旋律不斷地交替著在我腦中盤旋。
在國中的時候,我瘋狂地吞食著他的作品,不管是個人專輯還是新寶島康樂隊,那時的我幾乎把他奉為神明。
那時把他當時所有專輯都收齊了,不過有些是錄音帶,現在沒有播放器可以播它們。

後來看過兩次現場,分別是在野台開唱和台大的活動。
那時覺得他們在舞台上的姿態好自在,令人好生羨慕。
這次終於來看他著名的跨年演唱會了,居然隔了這麼久。
我買的是1800的票,不過開場時我就後悔了,離舞台太遠了。
很少看這麼精緻的演出,有舞台布景、服裝變換,而且音響效果很好 什麼都很清楚。

雖然在《思念人之屋》之後的專輯我就沒有特地去追縱了,不過整場唱下來的曲子,我還是絕大多數都聽過,能夠如數家珍。
除了有時因為有重新編曲,曲子一開始會認不太出來。
看來有必要再複習一下了。

昇哥的口琴和薩克斯風的talk & response真是太暢快了!
而這次「台北」主題的呈現方式其實是阿Von的台北相關曲目的卡拉OK,像是台北的天空、向前行、鹿港小填等作品。

這場演出的特別來賓是左小祖咒。
網路上查了一下,他被譽為中國獨立音樂的周杰倫 XD
說實在,這跟主場的風格相當跳痛,不過聽來挺爽的!
曲子其實寫得很細緻,不過人聲的部分對很多人而言也許會感到冒犯。
而且有幾首歌實在相當暴力,在the Wall可能都有人覺得吵 XD
我對他產生興趣了!

最後安可唱了兩首還三首,最後一首正好是我在出發之前才聽到的《狗臉的歲月》。
這次結束大約是在一點二十幾分,據說以前曾經唱到三點。

結束後剛好看到有往公館的接駁車,想說回到實驗室拿個筆電。
不過買個宵夜後,回到實驗室就已經三點,再過幾個小時就有公車了,不如在實驗室睡一下吧!

12/31/2009 20:00 台北國際會議中心
陳昇《P.S. 是的,我在台北》跨年演唱會