看了兩場的《白蘭芝》

這個演出，我去看了兩場。

第一場是首演場。當時精神不是太好，看不太懂，只是覺得瑰美，還有總覺得當天聲音不太平衡，音樂好像有點搶過了演員的聲音。演出座談結束後，發現有許多事情沒有注意到，要不然應該可以更能享受這個演出。因此，週末趕緊找來慾望街車的劇本來預習，並且再買了一張台北最後一場演出的票券。

在比較清楚背景故事之後，對於這個演出的呈現角度算是比較能同步解譯了。就像之前看其它的花癡劇場系列一樣，還是這麼魔幻，把相當私密的主題寓於精緻又古今交融的形式裡。這次的演出號稱是咆哮爵士音樂劇，雖然不像之前的作品比較常採用東方傳統特色的形式為號召，不過爵士也算是西方美利堅的傳統音樂。其實是東西交融，演員的聲腔還是帶著東方味，演員的對岸科班出身加強了這種味道。

演員是上海的音樂劇科班出身，在演後座談裡聊到了音樂劇這個領域在對岸的草創專業化現況。音樂劇系的訓練就像是其它跨領域學門，總是有些像是蝙蝠，不知道該是像鳥類還是哺乳類。

音樂設計提到了東方語文的譜曲，說到了因為語調影響語意，導致配上旋律的唱詞會模糊意義；而英文因為語調不影響語意，旋律怎麼跳都還是聽得懂詞義。回歸早年的處理中文的方式，是順應語言本身的旋律。我自己試著哼了一下，真的我們在說話的時候，裡面就已經有旋律了。方言尤其明顯，國語(普通話)的音太少、太平淡了。







 

[電影]女朋友，男朋友

一個串連台灣從學運世代至今的愛情故事。


在以台灣都市社會變遷過程為背景的大遊樂場裡，角色們彼此關係的碰撞與掙扎，延伸成一道曲折的路徑。
而站在路徑的這端回頭望，真讓人料想不到從那兒出發的這條路會這樣牽連至此。

人是活在時代的脈絡底下，受到時代而牽引著的。


 

[電影] 依戀，在生命最後八天

這是一部影像風格奇幻的作品，從它改編自繪本應該就可以預料到這件事。

這裡生命的最後八天是一段從決定自殺到葬禮的過程，而過程以詩意瑰麗的方式來述說，把它述說為一部以死亡為主題的童話。

雖然一路有漂亮的影像與音樂相伴，且不斷有讓人會心一笑的段落，但難免讓人覺得主角行為的出發點有些牽強。
直到一段流暢的大回溯之後，觀眾才始具有全知全能觀點，能知道這其實是一個什麼樣的故事，理解人物的動機並感受其重量，並為其所知的侷限感到不勝唏噓。

電影：驚悚末日

片名叫Melancholia，中文翻譯是「驚悚末日」。乍看之下兩者沒有什麼關聯，不過個翻譯其實是基於片子的內容而來的。
Melancholia字面上是憂鬱症的意思，但在片中它指的是一個將會撞上地球的行星；但是片名不會單純指這個行星的，它同時也指憂鬱。

整個作品分成兩個段落。第一段是一場被新娘本身的憂鬱症所摧毀的婚禮。
這個部分相當華麗而熱鬧，動用了眾多的演員，在角色的情緒起伏中展現了敘事的張力變化。
同時，也交待或暗示了第二段的背景，所以到了第二段時，第一段的過程就對比了因外在條件對於角色特質的扭轉。

第二段描寫行星即將撞上地球之前，幾個角色之間所發生的交互關係。
這時的角色只剩下四個人，孤立在與世隔絕的場景裡。
當末日將至，在第一段所描寫的角色特質各自以不同的節奏被扭轉。
可靠的驟然崩潰，獨立的逐漸瓦解，無助的變得優雅從容，而天真的也矇上陰影。

這部片裡幾乎所有場景都教人美不勝收，
除了場景本身的設定就典雅細緻之外，末日的景色亦是如詩如畫、令人屏息。
也許也算是別開生面的災難片吧！雖然故事背景是災難片的設定，不過著力刻畫的是其間角色的心靈。
只是，真的不該用「驚悚」這個詞的，它並沒有驚悚啊。

"Life is only on Earth. And not for long."

《雙婢怨》

白雪綜藝的新作品，劇本是結合惹內的《女僕》和尤涅斯柯的《課堂驚魂》加以改編，而演出人員又有家喻戶曉的綜藝節目女角，加上白雪本身的扮裝元素，這樣的演出自然在各方面都相當令人期待。

由於之前分別看過女僕和課堂驚魂的劇本以及搬演，所以除了演出本身的娛樂效果之外，還加上了比較哪些劇情元素是來自何方的樂趣。扮演女主人的女僕們(女僕)，指導著女主人的女學生直到失控(課堂驚魂)，兩大荒謬經典結合，再染上華麗的綜藝色彩，成為這部極具娛樂效果的戲。不過，這次可是確確實實的戲劇，真的是以戲劇為形式，綜藝只是元素而並不成為形式的一部分。

這真的是場華麗萬分的演出，美侖美奐的舞台，張力十足的燈光，還有演員身上光芒四射的服裝，讓人感覺這演出真是誠意十足。而來自娛樂圈的結合，其涉入程度之深，也讓該團的排場就是與眾不同。原來他們有在經營表演經紀，而這次參與演出的佩甄和小禎其實是旗下的藝人，而且她們的經紀人其實就是白雪固定班底之一。真的是個很特別的集團呢！

我之前只看過白雪的一次演出，對於成員並不是太熟悉。不過倒是有注意到，這次那位印象中的當家花旦並沒有粉墨登場。但是節目單裡面夾了它們在年底將會有更大型演出的訊息，有提到屆時將是他的「璀璨大秀」，那就拭目以待吧！

現代劇場大補帖之《美麗2011》

之前並沒有特別去找一些背景資料，只知道這場演出號稱荒謬、殘酷及反戲劇三個願望一次滿足。在下午遊行完之後，到台北市南門市場附近吃個麵喝個湯，到便利商店買杯咖啡，就往劇場去了。

在經過以「本劇演出到此結束」為開場，演員掌聲歡送觀眾退場的《冒犯觀眾的五種方法》之後，到了牯嶺街二樓，觀眾終於成為純粹的觀眾了。在觀看《美麗2011》時，我不斷聯想起幾年前在迪化街的白水看到的臨界點。舞台上的演員一句話也沒說，但看起來相當荒誕抽離的表演卻其實很有層次，好像看得懂是什麼意思卻又不能確定地敘述。

這次我好像體會到它殘酷的地方了。在演員一連串像是施虐、受虐與自虐的互動行為中 (註：那個行為叫做吃饅頭，不過這麼附註並不會讓人得到足以理解的資料) ，我的嘴角不自覺地上揚，表情愉悅地扭曲洩露了快感的獲得，而後湧出的警覺又使得不由自主地竊笑起來。似乎有某種不曾意會到的意識內容被揭露了出來的感覺，也許這是殘酷的一種形式吧！

而後接著的《禿頭女高音的台北時間》，光就片面而言，節奏鮮明，妙語如珠的丟接相當精彩，讓人可以笑著離開劇場。原來我有讀過這個劇本啊！我都不記得有這麼回事了。

《老人Ｚ》

看完了大友克洋的《老人Ｚ》，在片尾人員字幕時聯想到生醫電資的高齡健康管理自動化，又偶然拿起了放在一旁的社會學丁課程讀本，課程介紹寫著：「……以『科學方法』代替一般常識只能『到某種程度』。」突然之間，這些不同脈絡的論述好像連成一氣地對話了起來。

《老人Ｚ》整個故事的事件起源，類似於生醫電資擘劃的未來藍圖，發展到極致的科幻想像。完全依賴科技、數據等手段所衍生的方法，用在人的身上可能會過度地去人性化。很多事情，或至少是有些事情，似乎不應該無止盡地往極致的方向發展，但這卻是以技術本位的思考往往具有的傾向。

「工程」應該是負有社會責任的，不過找不到負責主體的狀況下，這種事根本無從談起。這種時候個人是無法期待的，趨勢不太可能是個人所能左右的事情。結果，等到這些發展形成與人的對立時，除了把它當做共業之外，我們大概也就束手無策了吧！

最近日本核電的狀況，簡直就像實現了的科幻小說。

 

《某年.某月.某城》

好久沒有走進小劇場了，而且還是來過好幾次，上上下下都跑過的枯嶺街，讓人感覺既熟悉又陌生啊！這次來看1911劇團的《某年.某月.某城》，它由上下半場兩部戲組成，上半場是《愛情翻花繩》，下半場是《台北童話記事》，不過個人覺得翻花繩並沒有那麼花招百出，而童話也並不童話，不過都是某年某月某城就是了。

上半場的戲是個直接了當的作品，角色之間雖有年代虛實的撲朔迷離，但其間的情感聯繫倒是一路走來始終如一。故事應該算是個很台北的故事吧，雖然我似乎沒有立場可以做出這樣的判斷，但感覺上應該相去不遠。它的某年某月應該就在這幾年，而某城也明說了是台北。劇情使用了MP3和CD隨身聽的比喻，而我正好是背包裡都會放著CD隨身聽的人，又碰巧今天下午我給我老媽買了台MP3隨身聽，有一種被亂箭波及的感受。

下半場的戲如果要說是童話的話，懸疑類的童話好像不常見，但發生在角色身上的事件應該是撲朔得跟童話一樣夢幻吧！角色之間先前到底發生了什麼事才導致劇情裡的光景，在劇情裡並沒有明說，倒是明說了這個城市是台北。可是感覺它也不見得是台北，如果說它是北京還是哪個歐洲城市，應該也不會令人太訝異。而何年何月似乎也沒有辦法切確推斷，大致上是現代，不過也真的是某年某月了。另外，舞台上的道具好多，感覺生活機能相當完整，比我看過的大部分房間都還要完整。

懸疑了一個多小時，最後居然天外飛來一筆歐美英雄動畫電影式的收尾，也算適時把觀眾從沉溺中給拉回來吧！

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2011/2/26 19:00
1911劇團《某年.某月.某城》 @枯嶺街小劇場

千年女優

剛才看完了千年女優。

之前也看過以「追尋」為主題的片子，但我暫時忘了是哪一部了。
至於千年女優，網路上找找影評，人家已經說得很多了。
而我想說的是，最後一句台詞下得實在太棒了！
瞬間把一連串的魔幻所堆疊到最後，彷彿要營造的哀傷氣氛扭轉過來。
頓時，主題變得自我支持，達至永恆，並且閃耀著光明與希望。
就只是一句話而已耶！

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【PV】 千年女優 -Millennium actress-

《千年女優》宣傳影片，音樂為平澤進的《Rotation》，是該片的主題曲。這首歌後來亦伴著今敏導演出棺。

2010~2011-陳昇跨年

用剩餘的假讓自己在兩點就可以下班，天真如我以為可以先回家放琴再去會場，結果想當然爾，客運排隊就排了兩個小時，上高速公路再塞兩個小時，最後還是背著琴去看陳昇的跨年了。

今年居然又請來了左小祖咒，而且還逼他說「中華民國一百歲生日快樂」，結果他說的是「我在此宣布中華民國成立了一百年」。這次的左小沒有把自己的樂手帶來，還記得去年一瞬間變得相當尖銳，彷彿會在那種金屬團大亂鬥中偶爾出現的獨樹一幟的樂團那樣，居然是在陳昇的跨年出現，相當令人驚奇，而且也逼得一大堆人跑去上廁所。不過今年的左小上台時底下還是有觀眾討論說「這傢伙是誰」、「中場休息囉？」云云。左小超屌的你們都不知道！

_{連結：我不能悲傷地坐在你身旁及其翻唱}

然後，另一個在之前的新聞中沒有提到的特別來賓是文夏、文香。據說陳昇和文夏正在合作一首歌，也許下一張專輯會順勢弄新寶島康樂隊吧。居然把國寶請來，這實在太嚇人了！文夏拿麥克風往台下要求合唱實在是太可愛了！

_{連結：媽媽請你也保重}

阿Von鍵盤自彈自唱了《美麗島》，是受了胡德夫的影響嗎？另外他還帶來了大陣仗的特別來賓，二十人左右的原住民少年合唱團，原來他還有做這方面的事啊！

_{連結：美麗島}

另一個重量級的特別來賓是潘越雲，陳昇跟她合唱了純情青春夢耶！國中時在吉他教本《弦與歌》上彈過這首歌呢。

_{連結：純情青春夢}

陳昇整場唱下來狀況都還很好，所以唱酒真的會開嗓就是了。而且這麼多的作品累積量，從八點唱到兩點半感覺都還有很多經典的歌沒有唱到。不過，適逢失恃的他還是說了比較少的話，至少一開始真的不多話，後來與來賓開玩笑時也正經了許多。最後的收尾感覺好落寞，呢喃了一些話之後，在舞台上留下一台老式的手提音響，放著第一張專輯的第一首歌...

_{連結：阿春仔伊阿嬤、告訴媽媽、擁擠的樂園}

摩訶婆羅多

繼《印度之歌》後，北藝大戲劇學院的公演又帶來與印度相關的劇目(不過印度之歌其實跟印度沒有什麼關聯吧)，這回是改編自印度兩大史詩之一的《摩訶波羅多》。對於沒有聽說過印度兩大史詩的人而言，我想這個名字應該會讓人聯想到佛經，但他其實是個跟戰爭有關的故事，而且內容也帶有向民眾宣導種姓制度的意義。

如果我沒記錯的話，這個演出的劇本是由一位法國劇作家所改編，從法文輾轉到英文再翻成中文的。由於史詩一向具有廣大而流長的內容，原劇照本演完約需九小時，這個演出對於劇本做了些刪剪。票面上寫著演出約三個半小時，不過我七點進入劇場之後，出來時已經是十一點半了。我是在離場後打開手機才知道已經過了四個半小時的，還以為並沒有這麼久。整個演出的場景與台詞都接得相當速捷而緊湊，而且劇情環環相扣又高潮不斷，這大概是我以為並沒有過了四個半小時那麼久的原因吧！

這場演出的舞台是個空的舞台，上面舖滿了鹽巴，有一種儀式的味道。為了緊湊以及用少數人呈現戰爭場面的需求，場面調度得相當精彩，不斷移動奔跑翻筋斗，相信這檔戲演下來演員都變得結實了。

該劇的劇情相當引人入勝，呈現了許多思維的盲點與衝突，精采得我甚踏出劇場時跑到前台去是為了看看有沒有在賣劇本！

特別推薦給喜歡「猛甲」般年輕肉體的人，這些青年王子們也是相當血氣方剛又俊美啊！

電影：茱麗葉

今天去電影片看了《茱麗葉》這部片子。全片由三個較小的短篇組成，三個短篇都圍繞著「茱麗葉」這個概念，所以所有的女主角名字都叫很像茱麗葉，所有的男主角名字都很像羅密歐。三個短篇的排序像是由背景時空為順序來排列的，讓人想起侯孝賢的《最好的時光》(Three Times)。這三個短篇各是由不同導演來導，呈現了三種不同的風格。第一個是描繪白色恐怖年代的黑色愛情懸疑寫實劇，第二個是兩世代交錯帶有鄉土氛圍的市井本土劇，第三個則是電視綜藝式的認真荒謬劇。在一部片子裡就可以看到三種近代台灣的電影風格，連風格的形成年代也是順序排列的，讓人在內容與形式上都像是做了一趟時光旅行一般。

插曲《什錦舞步》相當引人注目，到片尾才知道是朱約信老師的作品。

《Woo！芭比》

說真的我沒有進劇場看過現代舞的演出，這還是第一次。會去看這個演出，是受到有趣的宣傳品所吸引，那是一張主打金光、俗艷的傳單。這類的東西真的很能吸引現在的我耶！

第一次看到進場前的宣告是要大家先不要急著入座，把相機拿出來到舞台上給舞者拍照。大概是覺得這麼華麗的衣服不讓大家拍了拿出去廣為流傳，將會是一件太可惜的事情吧！不過只限進場時，節目開始後還是不能錄影錄音的。

這個演出應該是該團體首次用這個名字的演出吧。根據節目單上的說法，這個演出的內容是編舞家的歷年作品集綿，加上新舞碼，類似是有新歌的精選集。倒也沒有整場都如傳單所描寫的那樣走俗艷路線，只是其中的幾個舞碼玩了這樣的元素。

雖然我對這個藝術形式不是太熟(雖然修過一門叫做「現代舞」的體育課)，不過整體而言我還蠻喜歡這個演出的。看那些美妙的肢體、舞動的青春、調度的張力，實在是蠻享受的事情。節目結束之後，我居然繳了三百塊加入會員了，期待下次的作品。

2010/10/16 19:30
2010舞蹈秋天
玫舞擊--《Woo！芭比》
國家劇院實驗劇場

《哭泣的橄欖樹》讀後

作者在後記提到，與她有一面之緣的Edward Said曾失望地表示：「巴勒斯坦人所發表的經歷缺乏文學性。」原來文學是這麼重要的事情，這對於生活在物欲下的我們是很難直接了當地意會到的。不過隔著藝術化的距離，似乎能說服比較多的人以某觀點的中立性。在《哭泣的橄欖樹》問世之後，關於巴勒斯坦人處境的陳述，終於有一個不是以報導或論述現實的方式來呈現的版本，而且無論如何稱得上是具有文學性的了。

書中的人物是虛構的，但是歷經的歷史事件卻是實際發生過的。一般而言，當我們抱持一點同理心來閱讀關於這些事件的敘述，大多都會義憤填膺。不過實際上具有巴勒斯坦血統的作者，在描寫這些讓人驚心動迫的事情時，卻始終不讓主要的敘事者陷入具有不共載天仇恨的情緒裡。儘管以經到達了難以承受的絕望，還是要在另一個轉角遇到一點愛，其用意大概類似中文諺語裡的「冤冤相報何時了」吧！另外，我想這也跟作者及其敘事者幾乎都是女性有關，女性觀點似乎比較容易真的達到承受與寬容。

台灣也是一個必須面對種族議題的地方，至少我們目前對待外來者可能大都還是抱持不大平衡的心態。別讓它發展成對立，甚至水火不容愈演愈烈罷！

小說的官方網站上居然有"Discussion Guide"耶！

夏綠地，上青天

李清照團的花痴系列作品總是因為其特別濃烈的色彩而讓我忍不住特別矚目，而這回除了該團一向帶來精湛演出的當家女角之外，又加上了詹慧玲這個有點傳奇色彩的名字在文宣上頭，實在讓人很是期待這樣的組合會有怎麼樣精彩的對手戲。我通常不會特別記得演員的名字的，但是由於曾經讓臨界點衣不蔽體的演出嚇得魂不守舍所以意外地記住了這個名字。

這一系列首演時幾乎都以人名當標題來暗示獨角戲的意味，諸如曹七巧、白素貞、劉三妹和陳清揚等一脈相傳，而這次固然也是人名卻是個洋名字（或者要說她其實是夏綠地夏小姐非而非洋名），據說是跟一部叫《黃色壁紙》的女性主義小說有關但我沒研究，並且這回它居然變成了兩大女角領銜主演了。

演出的場地感覺平常應該是個辦展覽的地方（這是比較侷限的說法），中間有個大柱子讓人一開始不知道該選柱子的哪一邊坐視野才會比較好。舞台依舊相當別緻，黑白壁畫和服裝箱之外最重要的是那些繩子，有垂的有掛的更有弄成形狀圖騰的。服裝設計得很方便，前面一套後面一扣就換裝完畢，我都想要有一件了。

兩位名伶的演出果然驚人，一開始還以為一向令人驚艷的王小姐這次演出怎麼被詹小姐給壓住了，前半段詹小姐的演出都要濃烈得多也許是角色特性的緣故，後來角色換來換去之後兩位小姐的演出也漸漸地變得難分軒輊了。

不過晚上看戲沒有特別準備精神我還是很容易精神不濟，今天去得很趕晚餐也隨便嗑了便利商店的壽司手捲，結果大概在演到揭露了女兒的存在時我就開始有點愰神了，實在讓人不勝唏噓。

另外我也很後設地注意到了燈光，幾年前我曾經想過怎麼沒有看過LED做的舞台燈光，不是都信誓旦旦要取代燈泡燈管的，而且傳統的舞台燈都讓人熱得受不了，結果今天看到了由紅綠藍三色LED組成的可調色彩舞台燈了，看來要找到沒人做過的東西還真不容易。

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2010.9.17, 19:30
《劉亮延花痴劇場系列 五 - 夏綠地》
by 李清照私人劇團感傷動作派
@ Akri築空間

時空情人的冰島

昨天一整天都在看表演，下午一個、晚上一個，但是兩個表演的時間都不長，反而是中間等待的時間比較多。

下午看的《時空情人音樂會》，是把舒曼的《詩人之戀》與南管曲目交互呈現，讓南管的形象成為詩人之戀中所有熱望所投注的對象，德文歌曲與漢文古調成了互有情意卻不得所終的一對戀人。在這樣的並陳之下，可以看到東西方兩種不同的藝術系統的異與同。異的是美感觀念與表達手法，舒曼譜的曲感情相當澎湃，情緒起伏劇烈；而南管呈現出的是幽深而纏綿，綿長而寸寸斷的悠遠情思。兩者的曲目交互演唱，就像在對話一般，辭意上亦有所連接，而人類社會亙古不衰的愛情主題就這麼被交織了出來。兩者之間若即若離的表現，讓這場音樂會巧妙地暗藏了劇情的流變。互異的情緒展現，讓人在兩種美感中迷醉心神。不過，南管的部分在知道唱詞的情形下比較容易欣賞，欣賞每個字都細細雕琢的趣味。

而除了音樂的部分，兩個演唱者的走位、體態與表情，還有舞台的設計和環境的應用，都是細細琢磨過的。舞台上灑了滿地的花，而後方是通往樓上高台的梯子。在這樣的環境裡面，男演唱人演澤了英雄主義式的主角形式，每個感情展現都擴張滿溢；而女演唱人(其實也演奏樂器)扮演了如同傳統戲曲裡的纖細女子角色，像杜丹亭裡的杜麗娘、紅樓夢裡的林黛玉那樣。

晚上看的《冰島》，就像導演在部落格上提醒的，帶有濃厚的文藝青年味道。由於我實在是俗不可耐，對於這麼文藝青年的作品難以消受，因些在看完的當下其實沒有太大感覺。不過，等到坐上回家的公車之後，似乎突然變得比較能夠欣賞了。一座座漂浮的島嶼在海上漂流，時而消融，時而凝結，但仍是一座一座各自獨立的島，這個譬喻其實也蠻有意思的。不過，那些漂浮的島在海平面之下的體積，對於海平面之上的想像可能有點煞風景。而三位女角擦身而過的那一瞬間，我以為那就是那幅喚為「冰島」的畫作中的三個女人。她們的距離，也許比起原本會在那幅畫中的三個人的距離，並沒有比較遠吧。

有一位演員的說話有時音量會太小，而無法聽清楚他在說些什麼。演出的場地是個經營自有創意品牌的咖啡館，感覺劇中的角色平常就應該會時常出入這樣的地方，所以場地選在這樣的地方，也是相當有趣而恰當的。

2010/9/5 《時空情人音樂會》@台北中山堂
2010/9/5 《冰島》@Somebody

電影《父後七日》觀後

這部電影的題材在傳統社會裡應該是一種禁忌，不過現在已經很難有什麼真正的禁忌了，因為有一張通行證叫做多元。

劇情所横跨的時間主要就是從遺體回家到火化中間的七天。七天這個時間是由於耆老挑選出來的良辰吉時，決定的方法讓人摸不著頭緒，而這七天裡發生的事情即是片子描畫的主要對象。片子大致上以順敘的方式描述了這麼一場喪禮，而參加過親人喪禮的人應該會對這些內容有所共鳴。

傳統民間信仰的喪禮，裡面有許多有趣、有時顯得有那麼些荒謬的設計，而片子在描寫這些過程時，也用了輕鬆詼諧的態度。我是在看了電影之後，才去找了散文來看。在後來才看了的散文裡，好像並沒有這些詼諧的內容，這應該算是電影裡才有的部分。而小說裡面主要的基調，在電影裡一直要到將近尾聲時才會渲染出來，那是在七天喪禮過後的事情了。

整部片子是可以看得很輕鬆的，觀眾會不時出現全場大笑。但是在最後面的部分，我覺得那一瞬間實在蠻催淚的，也許是那樣的情緒，呼應著我自己也存在的某種經驗吧！

電影預告：http://www.youtube.com/watch?v=jaSnSx7lHzw
原著散文：http://blog.chinatimes.com/essayliu/archive/2006/12/25/138703.html

瑪格麗特 莒哈絲

在快要離開學校之前，我看了莒哈絲的傳記與幾部她的作品，她真的是在那個特別的時空背景下出現的奇葩！沒錯，每個人的一生都會有不同的階段，但她的各個階段都好濃烈。她的行事似乎一直帶著瘋狂，瘋狂的少女情懷、瘋狂的革命熱血、瘋狂的戀情、瘋狂的自戀、瘋狂的創作欲、瘋狂的自信、瘋狂的愛與恨、瘋狂的孤獨等等。雖然瘋狂本身可能是自以為不瘋狂的人所加諸的成見，不過暫且就先忽略鏡片顏色的問題吧！

那本傳記，厚得跟字典一樣的傳記，我總覺得莒哈絲應該不會答應讓人給她立傳，因為她筆下早就寫了不少她自己的故事，以小說的形式。既然是小說，裡面自然不會全都是真實的，但那也代表了她個人主觀的真實，想像中的真實。而往往光是一個故事，在她筆下就已經有了好幾個版本。每個階段都彷若不同生命故事的她，自己又把其中某個故事分裂發展成好幾個故事。她怎麼會容許人家去破解她所設下的謎團，由各種不同版本的幻想所設置的謎團呢？

傳記作者說自己也跟莒哈絲有過十年左右的交往，不曉得莒哈絲自己會怎麼看待這位傳記作者。她會不會說是一個為了滿足寫作欲望而接近她的心機小鬼呢？會不會極力駁斥、鄙視，但是偶然見面又坦言「非常美妙」呢？總之，傳記是在她身後才出版的，所以我們無從得知。而且，這本傳記似乎是得到莒哈絲生前同意的，也許是因為感受到死之將至吧！

八個小時半的《眾聲喧嘩》

這是一個三部曲，每部三幕，一共九幕。九幕各別為不同的故事，有著九種不同的面向，而不同的故事之間又存在著一些互相牽連的地方。這次一口氣把三部曲看完，演出加上中場休息一共八個半小時，說實在還是會累的。不過會累不代表戲是冗長的，相反，到最後甚至是意猶未盡的。只是，不能否認，中間的確會因為稍微疲勞而精神渙散。一天之內看了九個不同的故事，資訊的密度當然會讓人需要花精力去消化。

不過，會感到疲勞，字幕應該也脫不了關係。劇中使用了英、法、德、西四種語言，提供了英、中兩種字幕，不過有時候英文字幕沒跟上，有時候中文字幕沒跟上，讓人有些困擾。由於投影位置的關係，看英文字幕應該會比較舒服，它是放在場景裡的。

這個作品的舞台巧妙地應用了一些很特別的手法，比如說把攝影機和投影機結合，搭配視角的設計，造就了一些即時的錯覺。另外，在一些交待時光流逝的段落，各自用了不同的方式、不同的節奏，時而明快，時而奇幻，讓人拍案叫絕！總之，光是這些技術特效就很有看頭了！

節目單上說，這是一個想要去處理不同聲音的作品。看著這個說法再回頭去看過程，好像還蠻有道理的，但如果沒有看到這個說法，焦點很自然會放在九個故事的關聯，而不會放在聲音上。的確，聲音在整體的呈現方式，還有其中某些故事的內容，其實是相當關鍵的事情。不過把焦點放在劇情的撲朔迷離的起承轉合上，應該也是人之常情吧！

說實在，在城市舞台從日正當中待到夜幕低垂，中間又不時有中場休息，這感覺還蠻像是在參加某種祭典的。

台北藝術節--《眾聲喧嘩(Lipsynch)》
演出團體：Ex Machina
時間：2010/8/22
地點：城市舞台

 

[雷注意！]

九個幕的名稱都是人名，底下稍微把這九個人的故事牽連整理一下，盡量不提到各自獨立的部分：

艾達：女聲樂家，在飛機上發現露佩的死亡，輾轉成為傑若米的養母。小時候曾有口吃，接受語言治療師的治療。

湯瑪士：學生時期曾幫艾達找到飛機上的孤兒(傑若米)的下落，畢業為腦神經科醫師，並成為艾達的情人，但不為傑若米接受。

瑪麗：原為駐唱爵士歌手，因病接受湯瑪士治療，而有語言障礙。復健完畢後，在找配音工作時遇到了錄音工程師瑟巴斯提安，並為傑若米以關於生母的(偽)故事所拍攝的電影配音。在艾達與湯瑪士分開後成為湯瑪士的妻子。

傑若米：露佩的兒子，生母在飛機上猝死後，輾轉由艾達收養。到舊金山學電影，調查並拍攝露佩的故事。故事來自露佩的叔叔所述，在殺青前一天得知故事是假的。

莎拉：妓女，並在語言治療師家幫傭。與其兄皆為養子，幼年曾被養父與哥哥性侵害。

瑟巴斯提安：錄音工程師，與莎拉的哥哥為事業上的夥伴。透露莎拉的存在給傑克森做為辦案線索。

傑克森：警探，調查莎拉的哥哥的死亡案件，透過瑟巴斯提安的情資找到莎拉。

蜜雪兒：瑪麗的妹妹，妄想症患者，出院後在書店工作。以為湯瑪士要找他當實驗對象，其實他們只是要告知婚訊而已。

露佩：被叔叔賣給皮條客而成為妓女，莎拉的哥哥曾為恩客。一位紀錄片工作者佯裝買春，其實是想採訪跨國性工作者；當晚皮條客出車禍，紀錄片工作者幫她安排離開的班機，猝死於飛機上之後，小孩由紀錄片工作者轉交給艾達。

《麥可傑克森》

之前在zZsound.com上看到某對喇叭的評價是「Stupid not to have them...」，那麼這次「莎士比亞的妹妹們的劇團」於台北藝術節所演出的豪華版《麥可傑克森》，我想就這麼評價吧：「Stupid not to watch them！」這裡用了「them」是因為，這個作品既然是以麥克傑克森為主軸，演譯「眾多」元素衝擊下，台灣的八零年代，那麼它當然要用複數型的代名詞啊！

八零年代很難進入我的成長軌跡，畢竟我是在八零年代過了一半才出生的。不過其實也沒那麼難，至少有大半的八零年代還是延續到了我的九零年代童年，比如我還是聽過一代女皇的主題曲，看過那些美國影集(雖然沒印象)，八零的綜藝節目有些活到了九零年代，瓊瑤和金庸還是常常改編成連續劇，電影院播某集的報告班長我有去看，長輩會從夢境分析推斷大家樂明牌，司馬中原出現在模仿秀裡，每日一字每天都有一個字，而夜市的紅白機十元可以打十分鐘。

但是，如果真的在八零年代當過青少年的話，這部作品裡的梗應該是更加深切的。在演出過程中，不時會看到某些觀眾情不自禁地尖叫、唱和。是的，作品堆砌了台灣八零年代的流行文化元素，當然包括本土和外來的，而且不管那一種都是最High的。舊愛總是最美，光是懷舊這部戲就讓人值回票價。這樣豐富炫爛的內容，不難想像演出要多麼華麗而精準，所以就知道它的娛樂效果一定是相當高了(拜託，西風東漸的MJ歌舞秀耶！)。

在一陣八零年代狂歡之後，演出還是導向了省視的成分。加上去年麥可的辭世，也讓演出裡有了一段全場默然的時刻。不知道為什麼，這些審判、最後的晚餐的橋段，讓我想到新世紀福音戰士TV版結局的處理：跳脫營造半天的主題，全然投入抽象的內省。另外，這些八零年代的內在議題，到了世紀末、新世紀的十年，好像也沒有改變太多。這是歷史的延續、世界的一成不變、還是那些議題從那時開始就成了永恒了呢？

台北藝術節
莎士比亞的妹妹們的劇團《麥可傑克森》
2010/8/19 19:45 @台北中山堂