看了兩場的《白蘭芝》

這個演出，我去看了兩場。

第一場是首演場。當時精神不是太好，看不太懂，只是覺得瑰美，還有總覺得當天聲音不太平衡，音樂好像有點搶過了演員的聲音。演出座談結束後，發現有許多事情沒有注意到，要不然應該可以更能享受這個演出。因此，週末趕緊找來慾望街車的劇本來預習，並且再買了一張台北最後一場演出的票券。

在比較清楚背景故事之後，對於這個演出的呈現角度算是比較能同步解譯了。就像之前看其它的花癡劇場系列一樣，還是這麼魔幻，把相當私密的主題寓於精緻又古今交融的形式裡。這次的演出號稱是咆哮爵士音樂劇，雖然不像之前的作品比較常採用東方傳統特色的形式為號召，不過爵士也算是西方美利堅的傳統音樂。其實是東西交融，演員的聲腔還是帶著東方味，演員的對岸科班出身加強了這種味道。

演員是上海的音樂劇科班出身，在演後座談裡聊到了音樂劇這個領域在對岸的草創專業化現況。音樂劇系的訓練就像是其它跨領域學門，總是有些像是蝙蝠，不知道該是像鳥類還是哺乳類。

音樂設計提到了東方語文的譜曲，說到了因為語調影響語意，導致配上旋律的唱詞會模糊意義；而英文因為語調不影響語意，旋律怎麼跳都還是聽得懂詞義。回歸早年的處理中文的方式，是順應語言本身的旋律。我自己試著哼了一下，真的我們在說話的時候，裡面就已經有旋律了。方言尤其明顯，國語(普通話)的音太少、太平淡了。







 

Days of Reckoning 2012 - Cannibal Corpse Concert

這張演唱會的主角是死亡金屬的傳奇樂團Cannibal Corpse，我也抱著朝聖的心情去觀賞。他們在這個樂風裡絕對是代表性的樂團之一，之前在做課堂報告介紹死亡金屬時也是舉他們做為範例。

原本就是一個朝聖的夜晚，沒想到之前宣傳時，除了公布了Cannibal Corpse做為主秀的角色之外，一起演出的樂團還有來自日本的Sigh。這下我的焦點就跑掉了！

大約高中的時候，印象中Sigh有來台灣表演過，地點可能是在聖界吧！那時我沒有去，不過記得這個名字，認為他們就是個畫屍妝的日本黑金屬團。近年來一直對於可以用神經病來形容的作品有特別偏好，另外也不時會去注意金屬AMG每月專輯選出了什麼，今年三月的專輯就是In Somniphobia。難得看到選出來的是東方樂團，讀了讀樂評發現事情不單純，這可能真的是神作，於是特別注意了進口的消息。好不容易入手了之後，果然這張專輯是夢幻逸品啊！也因此，揭露了Sigh也在演出名單這件事，對我而言是夢幻的具像化，這是比朝聖更強烈的情緒。(另外一個近期聽到的，也能引起同等級的漣渏的，應該是Diabol Swing Orchestra。)

因此，今晚抱著尊敬的心情看了Cannibal Corpose的演出，不過在Sigh演出時更多了一份狂喜啊！


 

其實今天之前，我還不是道Sigh在視覺上是長的寬的圓的還是扁的，不過舞台表演有符合期待。比較可惜的是，看起來主辦單位有制止他們在台上玩火，否則應該會有更多視覺上的表現吧！

當然Cannibal Corpse演出時，還是很亢奮地甩頭的，那些可是我在課堂上放給同學聽的歌，好幾首都是歌首能詳的死金國歌啊！最近還有人說Hammer Smashed Face是死金界的Creep呢！

[開箱] JTS GPS1 無線吉他系統

自從看到網路流傳某韓國樂團來台演出的神奇無線吉他之後，我就好想也成為無線吉他手。不過我想要找非rack型的器材，最好可以混入踏板不被發現。

研究了一下，像這樣的產品有Samson的Airline AG1、Line6的Relay G50，本來我看上的是後者，不過無奈台灣因為無線電法規的規範，無法進口販售。代理商的說法好像是如果要花錢送檢不符成本，可能是無線設備的市場還不夠大吧。

後來發現了另一個選項，是來自台灣的品牌JTS的GPS1 (UR816PD+UT16GTP)。他們官網上把賣點放在無線專利技術上，看起來很威的樣子。不過網路上幾乎找不到評論，讓人有點不敢下手。可是其實它看起來很像Samson的產品，讓人根本懷疑 Samson AG1是JTS代工的。雖然Samson網路上評價還不錯，偶有負評但也不多。不過AG1畢竟是比較舊的model，而JTS似乎是最近才推出的機種。在Samson的負評裡，其中一項比較具體的，是說它的兩個天線並不是真正的Diversity Antenna，而JTS直接把這項寫在特點裡。而頻道數目方面，Samson是一台一個頻道，JTS是有16個頻道可以選擇，這倒不見得是誰好誰壞的問題，只有一個頻道用起來比較不用考慮太多，但是有器材干擾也沒救就是了。

而過分的是，JTS GPS1的市場價格硬是比Samson AG1便宜兩千。萬元內可以打死，所以我就買了這款。

獻給還在觀望的人，底下展示一下盒子裡有什麼東西。細部功能就google吧！



紙盒這麼一大合，其實是因為他提供了個蠻講究收納盒。雖然我比較想要把東西放到效果器袋，不過還是得說他們蠻用心的。



盒子內的東西：接收器、發射器、說明書、電源供應器、接收器防滑墊片、接收器電池盒蓋三色、AAA電池、導線、兩個吸盤、迷你塑膠一字起。其中吸盤是在琴上固定發射器天線用的，而一字起是調整發射器用的。



發射器有三個電池盒蓋可以替換，上面有電源/靜音、增益、頻道切換等控制項，其中後兩者要用一字起調整。我個人認為電源按鈕太小太輕不太好按，是因為我太粗魯了嗎？



頻道切換的地方在這裡，另外phone jack的角度可以調整。



接收器上面版有音量、頻道選擇，兩個指示訊息輸入和天線狀態的LED下方是電源開關。



背面是電源輸入、unbalanced phone jack輸出，還有一個叫Squelch的旋鈕。後者在說明書上說是「音碼鎖定迴路」，但無進一步說明。



用直入Ringo音箱的方式做了一下A/B test。把Gain調到大致恰好之後，比起導線直桶，似乎有一點點差異。不過應該不明顯，是耳機論壇金耳朵等級的差異，不是單聽的狀況下應該不易察覺。

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接著，就把它帶上台啦！



圖為2012.09.21時於西門河岸留言的演出照片，通常我們兩個吉他手會各據一方，加上舞台上人數眾多，移動困難。現在，我終於可以跟另外一把吉他玩平行琴頸遊戲啦！

電池耗電的部分，我用國際牌最普通的電池大約撐了四個小時，演出前換新電池應該是不用怕在過程中沒電的。

用可置換的Bulk電容來縮小Adaptor體積

Adaptor就是一般把牆上的AC電源轉成電子器材所需要的DC電源最常見的東西，通常做成磚頭狀。

對於功率在75W以下的場合，這個東西基本上最常用架構可以用下圖說明。把AC輸入整流成DC電壓(基電壓約為原AC輸入的峰值)，儲存在一個龐大的電容上(圖中的C)，而後端的電源轉換器再將這個大電容上的能量轉換成輸出對象所需要的電源形式(5V, 12V, 19V, 32V之類的)。



這個電容的體積基本上跟能儲存能量的能力有關，這跟它的電容值與耐壓平方相乘成正比。

一般而言，現代的Adaptor都會設計成Universal input，也就是世界各國的電力系統交流電壓通通可以適用。不過也因此，這個電容的選用必須合乎從圖中紅字的電壓V從120V到380V都可以使用的規格。

同樣的電容在V比較小的時候儲存到的能量比較少，因此電容值要為了最低輸入電壓來設計；但電容本身的耐壓也是有限制的，為了在最高輸入電壓下使用，耐壓必需滿足最高的V。結果電容在規格上的電容值與耐壓平方乘積會比實際需要的儲能能力還要大上不少。儲能能力愈大，體積自然也就愈大。所以如果可以在較低電壓輸入(ex. 90~130Vac)使用選用較低耐壓的電容，高電壓輸入(ex. 200~240Vac)選用高耐壓但容值較小的電容，電容的體積自然就會下降囉！所以，將Adaptor從輸入到大電容(bulk 電容)弄成一個可以替換的模組，這樣就可以針對所使用的不同輸入電壓，各自選用不同規格的Bulk電容，來降低整個Adaptor的體積。

不過...因為他是儲能元件，它是會電人的。如果接合的地方沒有弄好，它會是相當不安全的方案。而且體積變小，使用上卻變複雜了，不符合時代潮流啊！

Hmm...胡思亂想罷了。

[音樂] Megadeth 台北演唱會

睽違十年的Megadeth演唱會終於在今晚實現了。當年Megadeth來的時候是野台開唱邁向國際化的第一年，看到邀請名單讓人不禁為TRA捏把冷汗。不過，因為颱風的關係，那時Megadeth好不容易到了，卻只能唱一首歌就走了。那可是在颱風夜裡唱的Tornado of Souls耶，絕對是經典場景的啊！可惜那時我年紀尚小，午夜還待在外面會被警察抓，無緣躬逢其盛。十年後的今天，終於等到Megadeth在台灣的Full-set演出啦！

一開始Masquerader的聲音效果真的是相當恐怖，後來聽聞是沒有彩排直接硬幹的，這也難怪。通常在舞台前的音場都不會好到哪裡去，主秀上台時我也覺得聲音有點轟，而且主唱的聲音幾乎聽不到。Dave的聲音可是具有歷史意義的標誌啊，聽不到就稱不上完整了啊！但在前面幾首就出現了Hanger 18，氣氛完全爆炸，就不太在意音場如何了。

到後來意識到的時候，其實整體聲音就變得很清楚了；雖然Dave的mic還是很小聲，甚至他走到旁邊用一旁的mic都比較清楚。接下來一連串的經典作品連發，讓這個夜晚彷彿幻境。居然在有生之年可以聽到現場的She-wolf、A tout le monde、Symphony of Destruction、Peace sell but who's buying、Holy wars The punishment due，台灣果然是寶島啊！

[電影]女朋友，男朋友

一個串連台灣從學運世代至今的愛情故事。


在以台灣都市社會變遷過程為背景的大遊樂場裡，角色們彼此關係的碰撞與掙扎，延伸成一道曲折的路徑。
而站在路徑的這端回頭望，真讓人料想不到從那兒出發的這條路會這樣牽連至此。

人是活在時代的脈絡底下，受到時代而牽引著的。


 

[電影] 依戀，在生命最後八天

這是一部影像風格奇幻的作品，從它改編自繪本應該就可以預料到這件事。

這裡生命的最後八天是一段從決定自殺到葬禮的過程，而過程以詩意瑰麗的方式來述說，把它述說為一部以死亡為主題的童話。

雖然一路有漂亮的影像與音樂相伴，且不斷有讓人會心一笑的段落，但難免讓人覺得主角行為的出發點有些牽強。
直到一段流暢的大回溯之後，觀眾才始具有全知全能觀點，能知道這其實是一個什麼樣的故事，理解人物的動機並感受其重量，並為其所知的侷限感到不勝唏噓。