時空情人的冰島

昨天一整天都在看表演，下午一個、晚上一個，但是兩個表演的時間都不長，反而是中間等待的時間比較多。

下午看的《時空情人音樂會》，是把舒曼的《詩人之戀》與南管曲目交互呈現，讓南管的形象成為詩人之戀中所有熱望所投注的對象，德文歌曲與漢文古調成了互有情意卻不得所終的一對戀人。在這樣的並陳之下，可以看到東西方兩種不同的藝術系統的異與同。異的是美感觀念與表達手法，舒曼譜的曲感情相當澎湃，情緒起伏劇烈；而南管呈現出的是幽深而纏綿，綿長而寸寸斷的悠遠情思。兩者的曲目交互演唱，就像在對話一般，辭意上亦有所連接，而人類社會亙古不衰的愛情主題就這麼被交織了出來。兩者之間若即若離的表現，讓這場音樂會巧妙地暗藏了劇情的流變。互異的情緒展現，讓人在兩種美感中迷醉心神。不過，南管的部分在知道唱詞的情形下比較容易欣賞，欣賞每個字都細細雕琢的趣味。

而除了音樂的部分，兩個演唱者的走位、體態與表情，還有舞台的設計和環境的應用，都是細細琢磨過的。舞台上灑了滿地的花，而後方是通往樓上高台的梯子。在這樣的環境裡面，男演唱人演澤了英雄主義式的主角形式，每個感情展現都擴張滿溢；而女演唱人(其實也演奏樂器)扮演了如同傳統戲曲裡的纖細女子角色，像杜丹亭裡的杜麗娘、紅樓夢裡的林黛玉那樣。

晚上看的《冰島》，就像導演在部落格上提醒的，帶有濃厚的文藝青年味道。由於我實在是俗不可耐，對於這麼文藝青年的作品難以消受，因些在看完的當下其實沒有太大感覺。不過，等到坐上回家的公車之後，似乎突然變得比較能夠欣賞了。一座座漂浮的島嶼在海上漂流，時而消融，時而凝結，但仍是一座一座各自獨立的島，這個譬喻其實也蠻有意思的。不過，那些漂浮的島在海平面之下的體積，對於海平面之上的想像可能有點煞風景。而三位女角擦身而過的那一瞬間，我以為那就是那幅喚為「冰島」的畫作中的三個女人。她們的距離，也許比起原本會在那幅畫中的三個人的距離，並沒有比較遠吧。

有一位演員的說話有時音量會太小，而無法聽清楚他在說些什麼。演出的場地是個經營自有創意品牌的咖啡館，感覺劇中的角色平常就應該會時常出入這樣的地方，所以場地選在這樣的地方，也是相當有趣而恰當的。

2010/9/5 《時空情人音樂會》@台北中山堂
2010/9/5 《冰島》@Somebody