音樂審美聆聽與美學 期末報告
極端金屬場景觀眾身體姿態與音樂感知
邱振華 R97921016 電機碩二
一、導論
重金屬(Heavy Metal，或直接稱為Metal)為搖滾樂之一種，起源於1960年代末期至1970年代之間，初期的樂團大多來自英、美兩地。重金屬一般有幾個特點：高度增益至失真的電吉他音色、強烈的節拍、顯著的吉他獨奏樂段以及相當大的整體音量[1]。在七零年代晚期至八零年代之間，重金屬音樂在商業上取得成功，是當時流行音樂的一大主流。直到九零年代初期，由於Grunge與另類搖滾的興起，重金屬在流行音樂的主流地位漸漸式微。但是在主流之外，在地下音樂界(Underground)的重金屬在此之後亦發展出另一番風貌。並且，在重金屬的主流地位式微之後，這條發展路線逐漸成為重金屬音樂的發展焦點。
這類地下音樂界的金屬基本上也繼承了重金屬音樂的特點，但有著更為多元的發展。我認為這些發展可以歸類為兩個方向：向外探求新元素的融合以及向內追尋金屬樂本身元素的極致化。但這兩個方向並不是各自獨立，而是不時會有互相交錯的情形，從而造就金屬樂界裡次樂種(Sub-genres)百家爭鳴的情況[2]。其中內向探求的路線，可用鞭擊金屬(Thrash Metal)以及其後發出來的各種次類別做為代表，像是死亡金屬(Death Metal)[3]和黑金屬(Black Metal)。
極端金屬(Extreme Metal)是幾個樂風的統稱，包含了鞭擊金屬、死亡金屬、黑金屬以及毀滅金屬(Doom Metal)，以及這個樂種的分支等等。而毀滅金屬的特徵與另外三種較不一樣，由於常以類似末日的幻滅感為主軸，展現出的「極端」是另一番風貌：朝更慢的曲速發展。
本文所探討的極端金屬將以鞭擊、死亡和黑金屬為主，而並不包括基於毀滅金屬所發展出來的樂種。
二、極端金屬的音樂特徵
在進入音樂聆聽之前，在極端金屬的大門會先看到由文字和圖像方面所展現的風貌，而唱片封面通常都與歌詞描寫的內容有關，幾乎很難看到將樂團成員放在封面上的情形。
極端金屬通常具有以下特徵：比一般重金屬更富攻擊性(更重)、更為陰暗聳動的歌詞主題以及用撕吼為方法的主唱演出[4]。就鞭擊、死亡和黑金屬來說，它們還共有如下的特徵：1. 不以朗朗上口的旋律做為焦點，甚至旋律常常是難以辨認的；2. 曲速快，常落在180~300 bpm(beat per minute)之間，且輔以密集的爵士鼓聲響；3. 粗而麻的吉他音色，輔以降音調弦以營造更為厚重的感覺。4. 應用不尋常的和弦進行，常有使用半音階(chromatic scale)、三全音(tri-tone)的情形；5. 不強調傳統重金屬所強調的吉他獨奏樂段。基於傳神的考量，底下針對三種樂風加以分別敘述。
鞭擊金屬(Thrash Metal)
鞭擊金屬常見的歌詞主題有：孤獨、疏離、腐敗、不正義、成癮、自殺、謀殺、戰爭與其它影響個人與社會的弊病。而在音樂特徵上，鞭擊金屬具有快速的節奏、吉他在低音域演奏複雜的重覆樂句(Riff)、吉他在高音域演奏高度炫技(Shredding)的獨奏樂段、綿密的雙大鼓敲擊(double bass drum)[5]及激動的主唱聲音表情。而在吉他的重覆樂句上，通常會強調半音與三全音等音程，以及廣泛使用的pedal tone[6]。
鞭擊金屬某種程度上可以說是整個極端金屬的濫觴，是金屬樂從主流的形象發展至極端金屬的轉捩點。吉他手崇拜情形在鞭擊金屬上還存在，在這個樂風裡還可以看到如同傳統重金屬裡所謂「吉他英雄(Guitar Hero)」這種型式的吉他手形象刻劃。
死亡金屬(Death Metal)
死亡金屬類似極端化的鞭擊金屬，兩者具有承先啟後的關係。他們的音樂特徵具有很大的相似性，只是在各項特色在死亡金屬裡都加劇了。吉他通常會採用降音調弦，輔以更誇張的失真(distortion)，製造出更加粗麻的音色。主唱的唱法採用無旋律的低吼，其語言內容通常難以辨認。鼓擊通常會更加綿密快速，而且節奏的動態變化頻繁，包括速度、密度和拍數等，也常使用像是Blast-beat等激烈的多重快速連擊。重覆樂句也變得更加複雜，加上鮮少採用一般流行歌曲的主歌－副歌(verse-chorus)結構，營造出激烈而混亂的效果。至於重金屬常見的吉他獨奏段落，在死亡金屬裡通常會幾乎沒有旋律性，而且常常與其它樂器一同激烈地演奏，因而沒有特別受到強調。
而在歌詞主題方面，除了與鞭擊金屬重疊的部分之外，死亡金屬描寫的還包括恐怖電影式的暴力、神祕主義和極端行為的細緻描寫，如解剖、凌虐、強暴和戀屍癖等。不過雖然描寫的是如此難以見容與社會的內容，但是並沒有聽說有哪個樂團成員實際上在實行這些行為的。
黑金屬(Black Metal)
黑金屬常被拿來跟死亡金屬相提並論，因而常有「黑死金屬(Black/Death)」這樣的說法。不過在音樂特徵上，這兩者是具有相當差異的。吉他演奏方面，黑金屬更常見到以顫音撥弦(tremolo picking)演奏的吉他樂句。而貝斯(Bass guitar)通常是跟著吉他演奏，而不會演奏自己的樂句，有時很難在曲子裡清楚辨認出貝斯的聲音。鼓的部分，雖然也有類似死亡金屬的雙大鼓配置，不過在黑金屬裡，傳統上會更加強調小鼓連擊的手法。而主唱的唱法為比較偏高音域的尖叫，而不像死亡金屬的低吼。而在曲式上，雖然也沒有明顯的主歌－副歌結構，但黑金屬比較會有較長的重覆樂器演奏段落，而不像死亡金屬的頻繁變化。
而在歌詞主題方面，黑金屬傳統上以反基督教為主，而延伸出地方宗教、撒旦崇拜、無神論等內容。除此之外，虛無、厭世、死亡、自然、冬季、神祕主義、哲學和幻想等，也常出現在黑金屬的歌詞裡。另外，早期的黑金屬除了以反基督為主題之外，曾經在其發源地的北歐，出現過有人以教堂縱火來做為行動實踐，不過這種狀況也只出現在發展早期就是了。
三、極端金屬的聆聽焦點
節奏的精準度
由於金屬樂的一大特色是強烈而帶有重量感的節拍，而這種重量感的營造除了各個樂器本身的音色之外，也非常仰賴樂團整體在拍子上的一致性。在筆者的實踐過程裡，曾聽過有「金屬樂只要對點對得準，就會好聽了」這樣的說法，足見拍子的緊密一致在金屬樂裡是相當重要的基本要求。
吉他重覆樂句(Riff)的律動感
金屬樂的吉他演奏，通常為重覆樂句做為基本組成元素。重覆樂句構成了聽者最直接感受到的律動，同時扮演著節奏與旋律兩者分別的焦點。值得一提，此類樂句中常用半音與三全音的音程來構成橫向的旋律。半音帶來了沉重與神祕的氛圍；而三全音由於其本身的不和諧性[7]，使得該音符有特別突出的感覺，會引發類似空間裡上下變化的想像，就如同那些音符「跳了出來」的感覺。
節奏的複雜度
極端金屬在音樂上的複雜度很大一部分來自鼓手所演奏的內容。通常此類樂風會有相當密集的鼓點，而鼓點本身會有依樂曲段落演進伴隨的細緻變化。另外，此類樂風常常會有曲速上的變化，一首曲子裡面可能就包括了慢板和快板的段落。曲速上的變化在鞭擊金屬裡就已經成為常用的手法，在死亡金屬裡更是常有使用頻繁的情況。
無調吉他獨奏
無調性的吉他獨奏偶見於鞭擊金屬，而在死亡金屬中則是廣泛採用。通常為了支持這樣的吉他獨奏，其它的樂器會維持以某一固定的根音(pedal tone)為主要構成的重覆樂句來作為背景支持。而做為前景的獨奏吉他，演奏則以發揮樂器在脫離調性的狀況下，所釋放的各種可能性(半音階或全音階的音形組合、隨機的音符排序、搖捍製造出的各種音效等等)。結合前景和背景，這樣的樂段構成了一種「控制中的混亂」。
音量上的要求
內耳的三半規管是人類感覺平衡的器官，而聲音能量大的時候甚至可以振動到三半規管裡的液體與耳石。而低頻的聲音，在音量夠大的且適當調校之下，也會讓人感到胸腔也在隨之振動。對於大部分的搖滾樂，音量都至少不能太小。音量不夠大的情況下，聽起來會像是隔靴搔癢，對於重金屬更是如此。音量夠大，重金屬音樂的強烈節奏才更能夠傳達出來。另外，粗麻吉他音色與吼叫的主唱[8]，在音量夠大的情況下會像是一面牆，由四面八方把聽者包圍在這道聲音之牆裡面。
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