台大搖滾季決賽

我大約三點多才到學校，只看了樂團組，而且樂團組的前兩團還沒看到。

大家怎麼都那麼厲害啊，歌寫得好，舞台表現也都好迷人。

其中有一團泡泡滿天飛時，感覺連環境都寫意了起來，

雖然最後的擴音器好像沒有很到位，但瑕不掩瑜啦。

另外，有個團所有人都很團結地站在舞台的某一側，

好像有另一個無形的團在共享舞台似的。

不過，每個團的水準都好高喔，真不知道這些人打哪來的。



比賽之後的演唱會，我只聽了風籟坊一團。

音場的確是較比賽時講究許多啦！

不過，雖然沒有下午比賽的團酷炫，

但就是有某種東西讓人覺得他們跟比賽的團是不同境界的。

那是什麼呢？風格？成熟？夾帶訊息的轉化？

《Stan》

原本以為劇中會呈現劇中角色的前衛音樂作品，像是前陣子的一席之地那樣，

不過其實應該是並沒有這麼做吧！



上半場一直如夢似幻，如神話一般的青春夢幻。

主角形同其人生的劇作家，可以呼風喚雨。

四十分鐘之內，都洋溢著不需代價的成就所建構的幸福感裡面。



中場休息過後，一切都變調了。

原來上半場是小說的內容，該小說是基於劇中角色過去的真實所寫就的。

對觀眾而言，看不到劇中角色過去的真實是什麼樣子，

不過應該會相信雖不中亦不遠矣，畢竟這是唯一的資料來源。



除了上下半場展現的強烈對比之外，

下半場中還有一段把現實轉化為幻想的童年夢境，來給現實一個無痛的解決。

這又是另外一個對比，同中有異，異中有同。



一直到下半場我才認出其中一位演員鮑先生來，

在上半場我甚至沒有意識到那個角色是他扮演的。



這一場好像也是人家的私密派對，

一開始有一群觀眾的笑點應該是來自

他們所認識的人正做著與他們的印象不符應的行為。





5/13/2010 19:30 皇冠小劇場

第十一屆青年才俊大學生競演戲劇節 大鳥是一種貂劇團 《屎蛋》

《假戲真作》

第一次去竹圍工作室，它是在應該是河濱而不像公園的老房子。

裡頭表演場地也很合時宜地沒有冷氣，靠著散置的電風扇來消暑，

入場處甚至還有捕蚊燈，整體讓人有某種遐思，很有感覺。



今天的演員有兩個人，一個是華人，一個是印度人。

演出以類似東方傳統劇場的程式化肢體風格來呈現，

我覺得其中華人的肢體程式很現代，

但不要聽到程式化就認定是戲曲的樣子了，是比較現代的誇張。

而印度人的部分，我就不太清楚印度的戲劇是什麼樣子了。



這位印度人的表演充滿了能量，舉手投足都做得很滿，

而他的聲音也很宏亮飽滿，唱起歌來中氣十足。

雖然聽不懂他說的話，但是好像能意會似的，很奇妙的感覺。

當他的戲子角色在扮演魔鬼的時候，我真的有嚇到！



華人在舞台上擔任了敘事者與演對手戲的角色。

台上兩個人的對手戲是以不同語言來對話的，

這當然也順便翻譯了印度人所說的話，使觀眾不至於五里霧中。

不過結尾時兩人突然對調了角色，

印度人用中文來敘述劇情，而華人轉而扮演了已亡故的印度戲子角色，

最後兩個人共鳴似的變成同一個人，融為一體。我想這應該有什麼寓意吧。



有現場的音樂好棒！



2010/5/9, 19:30 @竹圍工作室

對科學人文的想像：特斯拉科學之夢

原本對於特斯拉這個人的印象一直停留在「磁場的單位」的層次，在看了這個演出之後，我也去查了一下特斯拉的豐功偉業，這才發現原來他在電機電子領域的影響有多深遠，而他的生平又多麼地富戲劇性與神祕色彩。就目前電機電子的領域區分，他是橫跨電力系統、電機機械與無線通信的巨人，而他的一生簡直就如同小說裡的瘋狂科學家一般。甚至，他的發明與嘗試超越了當代，進展到如同科幻小說般的境界。



在國內的電機工程教育體系，至少在我的就讀經驗裡，這個領域的教育都以技術為主，而幾乎看不到人的存在，彷彿一切都是自始就寫在課本或論文裡的東西。即使這裡面多少前人的豐功偉業，而影響範圍又如何且深且遠，幾乎隻字不提。結果，這裡就不存在角色典範，也不認為對社會的影響是應該考慮的議題。



如果把這些可以稱為科學人文的題目，轉化為大眾娛樂形式，這會不會是讓台灣有機會走出代工研發的困境的一種方式？有論者認為台灣沒有作基礎科學研究的本錢。若是如此，怎麼可能會有產業升級這回事？減稅、去除管制，產業就升級了嗎？以往，就算生產的項目有所改變，但是在該產業的全球分工角色上依舊，如此應該談不上升級才是。對於自許為科技島的台灣，如果沒有一些科學人文或是科技人文的東西，實在說不過去啊！也許，這會是把科學更拉近人們的一種方式，而且成效可能會比科普要好一些。



回到這個演出。我不曉得劇情中有多少成分是基於現實，不過由於特斯拉此人的科幻印象，做什麼好像都不跨張。而且，劇中有一段提到「我們都是你的想像」，它的喻意可以有不同的層次，可能是劇情是想像的，或者呼應特斯拉本身就是個視覺思維的大師。另外，同一個段落，處理方式想人不由得想起「新世紀福音戰士」在上個世紀的劇場版結局，這對於看過該作品的人而言大概會覺得挺有趣的。



在宣傳文字裡，另外還把這個演出定位為「科幻多媒體劇場」。的確演出在投影的應用，有些相當酷炫的效果，可以讓習慣電腦動畫的人有些親切感。不過開頭的投影，我想是一些背景的介紹，在我的角度其實是無法閱讀的訊息。在充滿黑色的劇場裡，投影要弄得很清楚還真不是件容易的事情。不曉得是投影機本身的限制，還是劇場環境的影響多一點。



2010/04/30 (五)19:30

皇冠藝文中心小劇場 (台北市敦化北路120巷50號)

工業文明的代價之一

生命的目的是對於死亡的探求，因為所有生命都必然以死亡結尾。

總覺得在現代社會裡聽到的死亡模式，除了意外、自殺、過勞猝死之外，幾乎所有人最後都要來個什麼癌症。
至少近幾年往生的親友，幾乎都是這麼走的。
而且這些癌症不時還會出現從沒聽過的新名目，應該也會有眼皮癌、包皮癌之類的吧。

印象中以工業革命之前為背景的故事，好像不太常聽到癌症這個詞耶？
這會不會是工業社會帶來的生產力與便利生活，所付出的諸多代價之一啊？
換句話說，工業文明的代價，包括要身處理中的人都不得善終？
如果是這樣，這感覺就像是詛咒一樣。

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「科技業」的生產廢料不是很毒嗎？
據說竹科的工廠裡，那些廢氣排放前的處理設備，平常都會bypass掉。

資本主義汙染輸出與科技業發展的連結沉思

印象中一個對於資本主義性格的描述是：
當資本發展到一定地步，在發展過程中對其國內所造成的負面影響開始會被重視，
比如環境汙染、勞動條件等等，從而使得生產成本上升。
而為了節省成本和顧全面子，企業開始將汙染與貧窮往其它國家輸出。
一時之間，好像原本其國內的問題就減輕，好似進步到了一個新的階段。
不過後來的故事就變成失業問題、產業外移、全球分工，展現資本主義的全球化性格。

台灣過去的發展方式，所謂加工出口，似乎類似於去擁抱這些從工業國家流出來的生產需求。
而在今天引領台灣經濟發展的所謂電子業、半導體業，或者廣泛地說--科技業，
是不是也是在這樣的情境底下，在相對民智開化工業國家裡待不下去，而輸出的生產環節啊？

剛才偶然看到關於RCA的記錄片片段，
提到了除了惡名昭彰的汙染問題之外，他們也是早期台灣的積體電路技術來源。
對照當年台灣的科技業發展政策，好像可以把政府描畫成一部殺人機器的輪廓，
而工業、科技業的發展正是其關鍵構件。

另外，受惠於及早投入加工出口的事業，台灣也變成了具有輸出汙染和貧窮能力的地方。
算是當年抓住了時機、搭上了順風車吧！
但是，想像如果這是一個具有道德教訓的八股故事，
那麼故事肯定還沒結束，而且該角色大概不會有好下場……

軒轅劍配樂：心影交疊

很多人第一個玩的中文RPG大概都會是DOS底下的仙劍吧，我也不例外。
不過偶然碰到楓之舞後，我就整個變成軒轅劍迷了。
那時，我折服於其劇情與歷史的有趣交錯、包括NPC在內的對話內容活靈活現。
明明就已經是windows (95) 的時代了，但是那時楓之舞讓我感覺把較陽春的遊戲系統發揮得淋漓盡致。
結果，一直到現在，應該系列裡的單機正傳及其外傳都沒有錯過吧！

愛屋及烏的結果，它的配樂也讓我覺得是經典。
雖然也是很陽春的聲響，但是做得相當有味道。
包括一些類敲擊、沒有明顯調性的元素也會偶爾出現。
當然，在劇情上催人熱淚的配樂也是一定要有的！

最近聽說，有可能伍代外傳《雲之遙》的資料片出完之後，軒轅劍系列就要畫下句點了。
這實在讓我有點悵然若失……
不過也有另外一種說法，認為可能會有用新的3D引擎所開發的軒轅劍六。
希望它真的會出現。

這首《心影交疊》首次出現是在《楓之舞》裡，基本上是女主角紋綿的主題。
就軒轅劍系列的傳統而言，這個配樂應該也會以其它變形出現在系列裡的其它作品裡。
而在不同地方聽到同一個旋律以不同方式出現，總是令人又是驚艷、又倍感溫暖。